来源：凤凰艺术

新奥尔良双年展（Prospect New Orleans），2008年由纽约博物馆馆长丹·卡梅隆（Dan Cameron）创办，是美国最大型的国际当代艺术双年展。去年因天灾而夭折的“第三届新奥尔良双年展（Prospect.3: Notes for Now，下文简称Prospect.3）”将于明天（10月25日）强势回归。有趣的是第二届新奥尔良双年展就曾因筹款困难而推迟一年，可谓是最“多灾多难”的双年展了。Prospect.3由洛杉矶郡立艺术博物馆策展人弗兰克林·西尔曼斯（Franklin Sirmans）组织。今天“凤凰艺术”将带您走近Prospect.3，同时我们还为您独家编译了外媒对弗兰克林的专访，看看新任总策展人是如何解析本次双年展的。

（图注1：第三届新奥尔良双年展总监鲁克·戴维斯·安德森（Brooke Davis Anderson）和策展人弗兰克林·西尔曼斯（Franklin Sirmans）发表讲话）

全球58位久负盛名和崭露头角的艺术家将在Prospect.3举办期间汇聚于新奥尔良，而中国艺术家刘鼎与季云飞也是其中的参与者。双年展将在遍布城市的15个场馆内举行，并在其中穿插委托定制的艺术项目。这些场馆既包括重要的文化机构，也有非艺术场地和公用空间。而每位艺术家都会在这些场馆中获得一个专属空间用于作品展示。

（图注2：总策展人弗兰克林·西尔曼斯）

（图注3：中国参展艺术家季云飞的代表作之一《文村纪事》）

以下是策展人弗兰克林专访实录。

问：第一届双年展好评如潮；第二届双年展虽然遇到经济衰退，仍然留给我们不少难忘时刻；那么由您掌舵的第三届双年展，和之前的两届相比，有什么相同和不同之处呢？

弗兰克林（下文简称“弗”）：首先今年最直接的改变是：参展艺术家均没有参加过前两届双年展，作品内容不会重复过去。展览不会像卡特里娜飓风一般，我相信它会带来持续性的效益。前两届双年展都非常成功，丹·卡梅隆是我非常敬佩的馆长和策展人，今年我们将延续他创办双年展时的血统。所以会有相似的地方，也会有创新。

问：展览主题是“注意当下”，其灵感来源于美国沃克·柏西(Walker Percy)存在主义的哲理小说《看电影的人》，为什么会选择这样的主题，能告诉我这部小说对您产生了哪些影响吗？

弗：我给自己一年的时间思考，避免一开始就产生任何主观想法。我只是去参观艺术家们的工作室，倾听他们的观点，并且尝试着感受周遭的变化。在某位艺术家的工作室参观时，艺术家向我推荐了这本书。虽然之前没有读过这本书，但这本书让我读了一遍又一遍。书中提出一个观点：为了演出的成功，不管在哪里都应该根据相应地点做出相应反射和改变。这启发我去思考，新奥尔良双年展该如何与其他地区发生关系？思考的结果就是：“我们是如何看到彼此的？”

（图注4：南非摄影师Pieter Hugo将在Prospect.3中展出作品）

问：那么本次双年展将如何诠释“我们如何看到彼此”这个观点呢？

弗：在新奥尔良你有机会遇到一些缘分，与某些人甜蜜相处、与人共饮或者与陌生人跳舞；但它也是一个“心门深锁”的城市。我们该如何看到彼此？ 即便讨厌对方，我们将如何欢聚在一起？历史上为何有那么多次欢聚在一起的时刻？十九世纪晚期，普莱西对弗格森的诉讼案催生了种族分离法案。法案上规定我们甚至不能同乘一辆车，今天看来这太不可思议了，但是这所有的一切都促成了今天的结果。小说《看电影的人》开启了城市自身的定位，改变了我们与他人相处的方式，我无法想象这本书第一次出版时所带来的冲击有多大。从哲学角度考量，展览为新奥尔良提供了机会，让我们看到其他人眼中的自己。

问：您能透露一些会场信息吗？

弗：最有趣的莫过于布展时，将展品融入到新奥尔良这座城市当中。这为您讨论当代艺术和文化提供了方便，因为展品会作为工具出现。得益于社交媒体平台的强大功能，展览的亮点传遍整座城市，甚至到达更广泛的范围。一旦开展，这将不只是我们自己的展览，还有成百个展览借双年展的东风同时拉开帷幕。因为不只在新奥尔良、在巴吞鲁日，哈蒙德和拉斐特等城市都会有展览。这种自由流动性的、或者说嘉年华风格的创意盛典是当下最流行、最受关注的模式。

问：全美国最杰出的当代艺术家都在参展花名册上，还有来自世界各地的当代艺术家、后殖民地时期的艺术代表人物也将参展，选择他们的理由是什么？他们想通过展览传递什么想法？

弗：几乎每一位被选中的艺术家都有具体的原因。虽然目前还无法确定观众的反应，但我希望大家能通过展览本身感受到选择他们的原因。所有的艺术家都适合被放到国际化的背景下进行讨论，当然其他可能性也是允许存在的，比如有些艺术家成长于多元化的艺术环境：出生在这里、成长在那里、现在住在这里、或者曾经在这里居住过相当长时间。新奥尔良是国际化大都市，你很容易会看到这样的情形：一位来自越南的艺术家，他的作品却与美国路易斯安那有密切关系；一位艺术家比如扎琳娜·比姆基，生在乌干达、长在伦敦、并且她的作品多数与地理位置移动有关，像这样的艺术家在这次双年展中比比皆是。

不过我们也很高兴看到没有任何关联性的艺术家，比如来自中国的刘鼎。他来奥尔良生活了一段时间，并基于生活经历创作出一个表演作品。对我而言，每一位出现在本次展览中的艺术家，都有存在的合理性。

（图注5：艺术家刘鼎在展览中会呈现他的最新创作《十字街头：白天和黑夜》，图为创作方案手稿）

问：此次展览中最大的惊喜是法国后印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin），出生在纽约、有海地波多黎各血统的新表现主义巨星让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的经典作品也会展出。能阐述一下展览对他们的包容性？他们的艺术风格又是如何融入到展览的多样性中的？

弗：可以说高更是艺术史上历史性的新开始，在十九世纪晚期的当代艺术领域有着举足轻重的地位，现今他对艺术发展仍有重要影响。当然，高更不同于三十年后的另一位具有历史开拓性的艺术家，即早期巴西现代主义艺术家阿马拉儿（Amaral）；阿马拉儿超现实主义的夸张表达方式，跟高更的艺术表达是不同的，也是高更无法想象的。

（图注6：让·米切尔·巴斯奎特在此次新奥尔良展出的作品）

而巴斯奎特系列作品的展出对于新奥尔良来说也是一次难得的机会，但在短时间内解决作品出借等具体问题，这对我们来说是一个挑战。此外，我还要推荐生于1891年的抽象画家阿尔玛·托马斯（Alma Thomas），他的抽象画作品引发了业界的讨论。这些都是体现展览多样性的基础。

在二十世纪六十年代早期，小说《看电影的人》引发了人们的哲学讨论，那么生于十九世纪的艺术家们就应该追问关于抽象主义、表现主义，以及人际关系的问题。让我们回顾一下高更已经完成的标志性画作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。你看！在1898年，一个简单的人类学问题就已经被艺术家提出了。1896年的美国——或不仅是美国——决定了我们要基于肤色而走上不同的旅程。

（图注7：高更生平最大幅经典作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

问：您如何定位新奥尔良作为承办城市所担负的角色？

弗：对于这类展览，新奥尔良毫无疑问是最佳的选择。我并不喜欢做总结，因为这不是我的风格。但我有自己的主张：它跟威尼斯不同，因为靠近密西西比河和墨西哥湾，它能满足大家的地理漫游幻想。相对于21世纪的概念性全球化城市，新奥尔良有深厚的、充满生气的历史文化底蕴，尽管它是个不大的城市。跟美国一样，它充满了冲突性、幻想和晦暗的角落，但同时也有深厚的音乐、文学和市井生活文化的积淀。

问：对于大多数的观察家来说，将这些作品汇集到一起是细致而复杂的工作；而把这些看似拥挤的作品都放在双年展中，很可能是疯了。您同意这样的观点吗？

弗：的确已经疯了！但我又怎么可能说不？我有一个总监在洛杉矶，还有一个总监常驻在纽约和新奥尔良，并且在两人中间有一大帮财务人员和精神上的支持者，所以在我看来，这是可能发生的。

问：您期待参观者能从本次展览中得到什么收获？

弗：我希望他们能有一次美好的观展经历，也希望他们收获乐趣、汲取知识并领悟艺术要传达的精神，那将会是一次完美的体悟。

嘉宾简介：弗兰克林·西尔曼斯从2010年1月起一直是洛杉矶美术馆当代艺术部的领导和策展人。在加入洛杉矶美术馆之前，他一直是休斯顿梅尔尼收藏博物馆现当代艺术的负责人，他曾经在那里成功组织了展览“NeoHooDoo：艺术作为一个遗忘的信仰。”