来源：artfoum
王墒，《ENO No.6》，2014，雕塑，不锈钢，180x120x160cm.
OCT当代艺术中心 | OCT CONTEMPORARY ART TERMINAL
深圳市华侨城恩平路
2014.09.20–2014.11.12
2012年，王墒曾在尤伦斯当代艺术中心举办个展“搜集确凿的证据”。其中，他将自己的珠宝设计作为现成品进行展示。这组作品引来一些批评，即，珠宝仿佛是在自我膨胀地炫耀个人占有的物质资本，在政治上“不正确”。但事实上，王墒在“自大”地进行个人表演的同时，又毫不隐藏地揭露自己站在真正宏大的事物面前惭愧的窘相。这一点在他的第二个个展“希克苏鲁伯先生”中得到了深化。例如，在新作《希克苏鲁伯先生的肖像》（2012）中，他将小时候自己摔断的牙齿模型翻模、铸铜、镀金，并置入一个精巧的容器中，似乎试图为其赋予一种视觉上的重要意义；而作品题目中的“希克苏鲁伯”指涉的是六千万年前撞击地球、并导致恐龙灭绝的那颗小行星——掉了一颗牙这样的小事儿，即便用黄金包裹和装饰，摆在行星撞地球这样的事件面前，也渺小得可怜。冷幽默的王墒郑重其事地把这两件事联系起来，作品透露出一股自嘲式的幽默感。
对大致了解进化论、宇宙大爆炸等科学理论的现代人来说，这类渺小感无处不在，个人无法为自己的短暂的存在找到价值和目的，“意义”、“理想”、“宗教”成了空洞的字眼。王墒的作品直指这种焦虑。在《S.H.A.N.G.之救赎》（2012）中，那些使用现代技术精心制作的金属宗教法器、权杖和圣杯，不曾在任何现实的宗教仪式中被使用过，也不曾安慰过哪一位教徒的心灵。同样，在作品《洞》（2013）中，一扇通往地下室的铁门被牢牢地锁住，仿佛锁住的是珍贵的宝藏或危险的炸药；而事实上，这扇门才是被展示之物，下面藏着的，不过是坚硬的美术馆地板。艺术家呈现的，是形式的空壳，以及对于人们不断给艺术赋予额外意义和神圣性的厌倦和反思。
王墒把个人经历和情绪、作为文本的科学知识、具有未来感的审美以及他的小聪明糅杂在一起制作作品。在当下的艺术圈里，这是一个“保险”的选择，加上他作品较高的完成度等因素，一般能够获得意料之内的“好”。而在他意料之外的，是文章开头提到的他在意识形态上的触礁。有趣的是，这似乎印证了“人们不断给艺术赋予额外意义和神圣性”的普遍程度。
