座谈 “独立空间的在地实践笔记” 第一场：《台北个性：替代空间的若干面貌》/陈玺安
来源：TimeOut北京
《阿拉伯之春》
如果说2013年是大师巨作纷纷来京的年头，那么2014年则是全球少壮派艺术家集中抢滩登陆。比如法籍阿尔及利亚裔艺术家卡德尔·阿提亚。复杂的成长环境给了他复杂的心，他却用它寻找那个最简单的“世界伊始”。只是在他眼中，世界伊始便已错位，需要靠艺术家修补和延续。文 李谦
那些伤口 那些力量
如果你常去看展览，那么或许对卡德尔·阿提亚这个典型的伊斯兰名字并不陌生，上一次他出现在北京是参加常青画廊的群展“10只手100根手指”，他的作品《黑洞》是大片的黑色颜料铺地，给人强烈的压迫感。
这次阿提亚的展览依旧在常青画廊，这也是他在北京的首个个展。这次的展览以装置为主，近十件作品基本上都是艺术家2014年的新作。就像名字“世界伊始”一样，这是一场探讨“修补”和“延续”的展览，听起来探讨这种命题有点晦涩，但它其实离我们的生活从来不远，就像艺术家所说，“延续主要是指文化符号彼此影响这一无尽的融合过程在逻辑上的延续性。与任何种类的动物或植物相同，所有人类文化都需要重新创造的过程来进化，并且在新的环境中适应和生存。”
走进展厅就看得到对这次展览有点点题意味的作品《混乱+修复=宇宙》。这个“宇宙”是将破碎的镜片以铁丝组装成的，被修补的镜子创造出了一个存在无限可能性的世界，而“宇宙”那几个缺失的“伤口”则在赤裸裸地展示着“修补是人类延续的一部分”的概念。
另一组《我们想变得现代些》则相当有趣，展墙上挂着埃塞俄比亚国王海尔·塞拉西一世的肖像，墙下则是由老旧的霓虹灯拼出的“We Want to Be Modern”，而这句话正是出自海尔·塞拉西之口，这位一度击败法西斯意大利王国侵略的皇帝废除奴隶制、兴建大学，却因晚年时不顾民情疾苦、用金银盘子喂养宠物狮子而激怒民众，被政变军逮捕，死在了拘禁中。而从这组作品中，也能看出艺术家对于“变革”似乎并没那么乐观。
作为展览中的唯一一组架上作品，《对独立不再有幻想》同样很吸引人。阿提亚画了26张邮票的油画，这些邮票来自不同的非洲国家，它们代表了这些国家在独立之后的梦想，有的希望获得社会地位，有的希望达到现代化，有的希望获得自由和力量，画面上大都是航天飞机、火箭发射、宇宙飞船。
在画廊顶层最大的墙面上，则是阿提亚用白色粉笔写在白墙上的一句话，“为了抵抗，只得隐匿”，相近的颜色使得它几乎很难被人发现，而这或许也是挣扎在生活大大小小事故中的人们，所能做出的最寻常的抵抗。
人造自然
身在欧洲心在非
看卡德尔·阿提亚的展览，不能不了解他的身份和成长环境。1970年出生于法国迪尼的他是阿尔及利亚后裔，常年在德国柏林和阿尔及利亚之间奔走，而艺术家大部分作品都来自于对这两个地方、尤其是对后者所在的非洲大陆的关注。无论是他曾在卡塞尔文献展上展出的代表作《修复》，还是在收藏大亨查尔斯·萨奇的“中东展”展出的、由上百个铝箔纸包裹的妇女祈祷雕塑，都无一例外地显示着他的身份认同。他运用自己已被定义为几种文化身份，着手处理日益增长的欧洲和移民之间的关系，中心则是伊斯兰的信仰。
正因为这种跨文化冲突的成长环境，在阿提亚的作品中你能看到一种强烈矛盾冲突带来的戏剧张力。这次展览“世界伊始”中所呈现的作品也一样，无论是打碎的展柜，或是破败的建筑、树木，都在一种特殊的情境之中，让人很容易就走进情境中，感染到艺术家的情绪。
如果以时间为顺序，再看阿提亚的作品，会发现这些作品随着艺术家年龄的增长，也逐渐变得如“盗梦空间”般充满了层次和维度的变化。在早期他的作品曾一度以呈现为主，以模仿异性出现的人物肖像是对那些生活在法国首都边缘地带的阿尔及利亚移民和非法移民生存状况的由表及里的真实写照；或是将 45 面镜子安插在福特弯图拉岛的海滩上，镜子里是闪着黄金色的海洋、镜子后则是一片沙土，被镜中图像召唤的寻金之路，却可能永远到不了彼岸。
而进入2010年以后，阿提亚的作品开始深入造成这种错位文化的原因之中，这次展览的主题“修补”也正是他这些年所研究的课题。于是展览中那些以暴力打碎的展柜、被拔起又修复的树木，无一不是这种非欧美式“修补”的一种呈现。“现在，对欧美世界多年以来不承认非欧美世界的修补艺术，但是其本身恰恰在政治、艺术和科学等方面参与其中这一点进行冷嘲热讽之后，我想找出隐藏的对话，成为这两种‘普遍性’之间的共同点。”
《对独立不再有幻想》
作品推荐：
《树》这件作品是由一些切断的树木构成的，艺术家以树的尸体为代表，展开了一场关于“延续”的对话。这些被切断的树已经失去了生命的活力，展现着战争和武器带来的暴力。而树枝末端人工修整的部分则是人类的假肢的意向。
《混乱+修复=宇宙》这是一个被修补的镜子，有趣的是，镜子碎片用铁丝重新构建成了一个球，有点像是一个存在无限可能性的世界。艺术家试图用它表现出“修补是人类延续的一部分”这样一种概念。
《始于终止》构成这件作品的建筑废弃材料散落在展厅里，洁净的地砖让人感觉很熟悉，但是它散乱的状态相当有反差感，进而形成了一种充满矛盾的空间。
《16个破碎的博物馆展柜》这是一组相当讽刺的作品，在主要展区里，16个被毁坏的陈列柜整齐地摆设着，给人感觉神秘中又有点失落，你不知道展柜里曾有着什么，同时又因这种失窃的氛围感到紧张。
世界伊始——卡德尔·阿提亚个展 ►8月24日 常青画廊
