霾与雾：来自异域的花边新闻

曹斐作品《霾与雾》（新中国当代艺术收藏）

英国曼切斯特｜华人艺术中心

2013 年 10 月 25 日-12 月 7 日

　　（徐杰｜文）曹斐的《霾与雾》（haze and fog）在曼彻斯特华人艺术中心、萨佛大学以及泰特当代美术馆，Frieze 艺术博览会中播放。这部长达一小时的僵尸电影，安排在影院环境播放，而不是放在开放的美术馆或者画廊当中。显然，这样一部失败的电影引不起任何影评人的兴趣。因为中国导演贾樟柯的相同题材的《天注定》正在世界范围内上映，并获得好评。有趣的是在这部电影之前，曹斐的所有经验全部来自于当代艺术，其作品有视频、摄影以及装置。显然当代艺术的成功经验没有能够帮助导演拍好处女作。

　　《霾与雾》几乎囊括现实中国的所有社会问题：贫富差距（小保姆偷穿女主人的高跟鞋这样的桥段几乎已经被用滥，比如王小帅的《17 岁的单车》）；性饥渴（外来务工人员、独居老人、失和的中年夫妻都存在着性的问题）；人的异化（最为典型是房产中介员销售行为）；空气污染；人性冷漠。最终，达成现在的中国人都是僵尸（行尸走肉、没有灵魂）的隐喻。然而，电影涉及的问题太多就等于没有谈，而且仅限于问题的现象而没有深入到问题的深层。

　　从表现手法来说，《霾与雾》是现实主义基调的，但其中夹杂着超现实主义的手法，如让演员在象征现代城市生活的超市中翩翩起舞，最终的僵尸出现又是魔幻现实主义的手法。但是，突然让一个僵尸弹起吉他，唱起民谣，似乎又有了浪漫主义的情怀。然而，手法用得太多就成了肥皂剧的手法。

　　此外，大多艺术家创造的视觉作品都是在一个开放的空间当中，观众走走停停，并且一般不会停留很长时间。其实观众是在一种碎片化的时间或者关注度中观看当代艺术作品。此时当代艺术更像一个触发器，它对于观众提供了更多的可能去“再创作”，整个过程是开放性的。而电影的空间是封闭的，在一个较长的时间段中，观众“被迫地”只能看向荧屏，并不能交谈、离开。此时视频不能再灵光一现般地碎片化呈现了。“叙事性”成了最为重要的因素，而“去叙事性”是当代影像的一个大趋势，如无调性音乐一样。“去叙事性”的方法是没有办法完成托尔斯泰式的写作蓝图的，这也成了《霾与雾》失败的主要原因。

　　不可否认，曹斐指出的社会问题确实是中国社会存在的问题，甚至实际情况会更加尖锐；但作为艺术家，她失控了。一个视觉艺术家要面对叙事性、电影音乐等新问题时露了怯。并且，作为一个中国艺术家，运用影像反映现实社会问题，流于表面；可见在拍摄之前，曹斐没有做过扎实的“田野调查”。或许，《霾与雾》给英国观众带来的也至多是来自异域的花边新闻。