黄锐谈新创作、诗歌及八十年代
文/王基宇 来自: 艺术时代
慕辰《四水归堂9》 摄影绢本 66×44cm 2013年
邵译农+慕辰：风生水起
展览时间： 2013年9月28日-2013年10月24日
展览地点： 沪申画廊（上海）
邵译农与慕辰的新展览由一组刺绣作品、两组木雕作品与一组摄影作品构成。其中看似“装置”或“观念艺术”的三组作品实际上严格遵循着传统刺绣、木工与漆器技艺的旧法度。中国旧材料与工艺的质地让画廊空间弥散着阴而不柔的气象；像是走进了一座古宅庭院，主人背对着你，看着他前方的景致，然后你绕着主人转了一圈，发现他永远背对着你看着他前方的景致。
作品《春秋春秋》由一系列大尺寸的中外旧钱币刺绣构成，钱币的印刷向来是以版画技艺为基础，而这里艺术家改变了图像生成的劳动空间，用女红的针线穿插来解构钱币图案源自印钞厂的利欲之气；丝质的轻柔也让作品随时顺风而动，在交易活动中被焦虑着使用的纸钞不见了，旧币上的图像作为被商业文明所遮蔽的风景显现了出来。
《圣子非》则是两座着漆乌木塔，形制不同却带着古意，其实是由中国旧园林中的不同窗型放样出来；人们在园林走廊中对窗外景致的凝视或一瞥被实体化了。塔作为佛教建筑的功能——保存舍利子——被延续在作品中，真的舍利子自然是没有的，艺术家制出一个虚位以待的中空，这个虚位是对时代与自己的高要求。今天急功近利的浮躁文化，死后留不下有永恒意义的“舍利”，自有这两座目光之塔的嘲笑。
展览的几组作品制造了一种观看，这种观看打断了我们的现代时间。那些略略飘动的大幅旧钱币刺绣让我们看到，我们当下在看旧钱币，而制作钱币的前人当时在看更旧的风景，有黄帝的人像、有天坛、有女神，即便是无处不革命的新中国的纸币，也要在游行的各族人民身后置一座华表。纸币上出现这些旧东西的图像有何用处？直接写上数字与银行不更简洁实用？但那就不叫钱了，那叫白条。
钱之所以为钱，就一定要有故人与旧风景。钱的基础是信任，要相信这张薄纸有价值，只有朝向故人与旧风景的眼光才能确定经济主权者与这个共同体在一个庭院中，而不会趁天黑跑没影了。同样，旧园子的花窗外若是车水马龙也没什么可看的，舍利子般晶莹永恒的是旧时观者朝向虚静的心性；在这种观看中才能生成出值得信任与礼拜的。
推销员向你微笑，露出六颗牙，你预感将被坑；旧园子的主人望向过去，建起一座空舍利塔，你预感时代再按今天这样下去可不行。
邵译农 《如如之心》 松木 / 榆木 尺寸不等 2013年
