来源：artforum

阳江组，《资本论足球之一》表演现场，2013，钢架，纸，尺寸可变.

“不立一法：阳江组个展”11月8日在上海民生现代美术馆拉开帷幕。用阳江组自己的话说，这是一次整合，将在不同地域展出过的作品整合到一起就成为一个新的东西。展览里的九个项目时间跨度上超过10年，阳江组带来了《资本论足球》、《你去看书法还是去量血压》等曾在上海首展的作品，也带来了关于赌球的《今日猛于虎》、探讨文字起源的“芭蕉林”和新作《不立一法》。开幕的第二天我们采访了阳江组的三位成员。

一进门的棋盘就是新作品《不立一法》，以前阳江组是一个空间一个作品，但这个作品我们通过五个项目来破这个空间。我们把“不立一法，不破一法，有法皆立，无法不破”这四句话写在墙上，先有这个书法，然后马上开始我们第二个项目——破甘蔗，把蔗劈成两半，用劈开的甘蔗做棋盘，于是书法就被这个棋盘给破掉了。到了开幕那天有人在美术馆里下一盘象棋，这盘棋最后的结果就会像镜像一样被安置在那面墙上，又破掉了棋盘。其实这个作品我们要破的是阳江组创作上的镜像，也是破我们在当代艺术的处境里产生的一种镜像，希望我们不要迷失，看准一点，准确、到位地表达作品。在展览开幕前我们就已经开始做破蔗活动了。劈甘蔗这个风俗很多地方都有，应该是以前的一种执事游戏吧，估计是卖甘蔗的人想出来的。甘蔗挺难卖的嘛，他就发明一种赌博，赌钱看谁砍得最完整、最多，很多人围着看谁是高手，甘蔗就变成赌博的媒介了。我们用它是因为“不立一法”跟中国很多传统，比如禅宗之类模棱两可的绝学有关，哪里都不立才是真正的立，或者连这个都不要想了。破蔗就是练一种定力，你的心要定，因为你不定那个甘蔗就两边摇，破就是要找那一瞬间，人和甘蔗之间产生的那种定力，它是看不见的，只有来这样玩了，才会有体会。

阳江组成立有十一年了，我们有一条比较清晰的线，就是探讨书法这种滞后的媒介怎么进入当代，基本每个作品都跟文字、书法有关。平时基本都是郑国谷代表阳江组发言，那是因为我们在工作的时候已经有共识了，别人看到的是一个结果，但在这个过程中大家分工做了很多事情。陈再炎非常热爱书法，他从离阳江还有一百多公里的地方跑到了浙江美院学书法，到西泠印社学刻章，他是小组里的书法活字典，我们的项目需要一些书法的历史，我们要找谁谁谁的，他可以马上说出来。孙庆麟平时不怎么说话，但他只要拿笔一动就不需要语言了，反正谁看他写书法都会被他吸引的，他一写就没有笔也没有人，就是一个自动的机器。平时陈再炎就在工作室继续丰富他的书法词典，孙庆麟还有一个工作就是继续去刮料——搜集信息。他会提醒郑国谷：现在发生了这样一件事，郑国谷会想可以用到哪里。“鼠牛虎兔龙蛇”这种比较有意思的东西就是他最早发现的。

他们做的有些是没有显现出来的，我们说是“暗物质”的工作，而郑国谷只是做物质这部分，是显现出来的。你看物质在这个世界只有4%而已。古时候有个名医，很多人都认为他的医术很高明，但是他说我的两个哥哥的医术更高明，一个哥哥在病还没来的时候已经帮那个人治好了，另一个哥哥在病一半的时候就轻松把人治好了。但我治的人都是半死不活的，这对我的两个哥哥来说根本就不算什么，防患于未然的才叫厉害。世人就会觉得病情显露出来再治好是神奇的，有的无声无息看不见的他们就不说了，但是艺术就是无声无息的，无形的。从无形中来又回到无形中去那部分比较重要。

郑国谷个人和作为阳江组成员关注的东西是不一样的，郑国谷还关注绘画、摄影，你看“帝国”就是为了实现一个建筑的目的。已经进行了这么长时间，还在完成，每天都会不一样。它是个人的理想化的东西。每天都会有强拆的危险，拆了也没问题。郑国谷时常要倾家荡产一回，但无所谓什么，只要能完成它，就等于钱从艺术中来又回到艺术中去，而不是拿这个钱做别的。我们是从无知无觉的土豪到正等正觉的艺术家。

“不立法”的意思就是忘掉现实的条条框框，一承认这个规则你就被这个规则给玩弄了。比如一谈书法就有一个传统的规则在这边，一定要怎样怎样，那种所谓真正热爱书法的——书法爱好者，已经被规则玩弄而又沾沾自喜，他不知道所有伟大的传统，就是对以前的传统的颠覆也好、逃脱也好，才会成为以后的传统。你看金农那些人在那个时代是很离经叛道的、不靠谱的。你看徐渭，你能说他是传统吗？完全就是个疯子。米芾是看到石头就拜的。你看魏晋时代的文人，也就是以谢安为首的王羲之这帮人，就是喝酒、玩，那个时候他们挺前卫的，因为他们前卫才能成为以后伟大的传统。但是在传统的束缚里安于一种现状的人往往就是被传统给困住的，不会出来的。这可以叫近亲繁殖，你崇拜这个人，你可以模仿，这个没问题，但你要出来，就不要一辈子都在模仿，不然你就只是一个爱好者而已。海派就说明问题，吴昌硕下面一大帮弟子，但是所有走他这条路线的弟子，都没法跟吴昌硕来比。

书法并不是说一定要写得漂亮，书法跟气是有很大关系的。你的一撇一捺要完全用气来写，这个是真的，没办法改的。以前的人可能一看到你的字就知道你这个人的气怎么样，现在很少人懂了。其实一张书法放在这里你看到的是个（表）象，但是从内涵里来说它还是一种气。刚才我们在评论芭蕉园里面那张竹子（画），为什么在中国画的角度它不能成立，就是一个气的问题，但是放在这个芭蕉林里它是一个部件，它那种气就对上了。所以没学过书法的人，你要想我不会写字我应该怎么写，我什么都不干我还能干出什么来。每个人都有书写的权利，每个人都平等的，你怎么不去写，是因为社会让你走向了另一头而已，各行各业你都可以尝试的。

阳江组做的东西就好像一旦在一个轨道里面，它就哪里都适用，在国际的展览上也有用，放到中国传统的展览里也有用。等于同一个图片，画成油画就是油画了，用宣纸、墨就是国画，用水粉就又变成水粉，现在媒介已经没有那么讲究了吧。希望我们做的东西成为一种原理，大家都可以用。这不能说是我们独创的，艺术家们创作的来源不一样嘛，我们那里相对比较独立一点，这是小城市的一个好处，灵感的来源比较单一，我们就长时间盯住现实，在现实里面提炼出一丁点的小东西而已。

— 文/ 采访/宫林林

引用guest的发言：
徐震和阳江组 都是本土化当代艺术的奇葩啊

徐震不算，你可以把他的作品一件件摆出来说。徐震做得最好的是比翼空间。个人的作品也都很勉强，算不上有力。这几年的没顶只是混了那么多年一直不好卖之后必须赚钱赚大钱的一个由头，里面使尽了从艺以来学习到的各种娴熟招数。