来源：全球艺评

文：David K. W. Wu

图：台北当代艺术馆(MOCA) 提供

“风险社会——个体化的德国当代艺术新世代”（上）

为庆祝在台成立五十周年纪念，德国文化外交组织——哥德学院——与台北当代艺术馆合作，由德国策展人梅兰妮．伯诺（Melanie Bono）策划「风险社会——个体化的德国当代艺术新世代」，共邀请到22组新世代的德国艺术家，为这次的策展提供新生代的德国艺术家，他们所面对自身所在的社会，提出的作品跟詮释。

策展人梅兰妮．波诺（Melanie Bono）是1970年代的新生代策展人，她目前担任德国明斯特市的国立艺术暨艺术史博物馆（LWL─Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster）的副主任及当代艺术策展人，专长是社会学跟艺术史。在这次的策展，她使用了德国社会学家乌利希‧贝克（Ulrich Beck）的「风险理论」─这个出现在贝克1986年出版的《风险社会─通往另一个现代化的路上》（Risikogesellschaft: Auf dem Weg in eine Andere Moderne）的社会学理论─探讨现代化社会中，由於生產模式的精密化跟专业分工化，所造成的社会个殊化，而且个体所遭遇的际运─也就是日常生活所遭遇的风险─变成社会运作的主题关怀。

策展人 梅兰妮．波诺（Melanie Bono）简历：http://www.goethe.de/kue/bku/kur/kur/ag/bon/enindex.htm

本展以四个子题，来呈现当代风险社会所出现的议题：

一、微观─宏观（Mikro─Makro）：今日重大的社会议题对个人命运的影响是什么？重大的全球课题，如金融危机、气候变迁、社会不公等，对个体的生命又有什麼意义？

二、解放跟除魅（Freisetzung und Entzauberung）：传统的家庭结构正在解体，有助於个人生活理念及生活风格的发展。与此同时，面对职业市场机制时，个人却也越来越无助（如穷忙族、派遣工）。价值和典范一再地基于个人观点重新定义，有关信仰的问题也必须由每个人自行决定。

三、我们都是个体（Wir sind alle Individuen）：在个体化的世界里，每个人都是自我人生的导演。从某方面看，人生因此有许多的机会和可能，从另一方面看，自我决定的压力也随之形成。资本主义的机制已深入到原属於私领域的范围。传统的上班族变成了自我雇用的业主，社会与地理的流动也鬆动了传统的社会联结。於此，艺术家也变成了弹性资本主义企业家的原型。

四、新的合作模式：重新整合（Reintegration）：当民主社会中本来稳固的社会结构不再存在，当传统的社会组织已失去其重要性或意义，新的合作模式於此形成。除了社会化的沟通採用了新的形式并透过网路来进行，脸书与推特等社群网络，也进一步為政治性组织、新形态的社会参与及衝突管理，催生了新的可能性。

「风险社会」的策展主题呈现的是现代社会/当代艺术的个殊性；因此，每个作品及其创作者，都各自体现了自己对於「风险社会」的关怀角度与客体，本文将会著墨在个别作品的内容，最后谨作为作品及策展主题之综观。

〈见证者的眼泪〉（Tears of the Eyewitness, 2009） / 兹文‧约尼 （ Sven Johne）

〈见证者的眼泪〉以访谈纪录片的形式呈现，片中仅有两个穿著得体的青壮年男人，在摄影棚中；不过，有趣的是主客体的倒转：坐著导演椅的男人，本预期为访问者/主持人的角色，却滔滔不绝以朗读的声调，绚烂地叙述柏林围墙倒塌前夕的东德，反而是预期為受访者的角色，静默地諦听著这整段陈述，从原来一开始的平静，到中间的坐立难安，最后以感动的眼泪潸然而结尾。

片中的访谈并非以德文呈现，而是英文；有意突显出这两人的「局外人」身份：他们的见证并非亲身经歷，而是透过二手资料的渗入而得到的体验；这也使得最后受访者的反应─眼泪─呈现出弔诡性，是出於人性的普世关怀而有的同理心，还是谨為被动地阅听刺激而已。

兹文．约尼（ Sven Johne）出生於1970年代后，现居柏林；早年在莱比锡修习德国文学、新闻学及姓名学，后来在印刷暨书籍装帧学院修习摄影；曾经在香港、德国、奥地利等地，举行个展，以摄影及录像為主，带有黑色幽默的色彩与强烈的戏剧张力，作品看似纪实却带有虚构成分，有意揭露华美的表相包装之下，一些奇异、不合理、讽刺性的存在。

Sven Johne展作网站：http://www.svenjohne.de/

〈鬼店〉（The Shining, 2013） / FORT

在作品的命名上，创作者採用了，改编自史蒂芬金的同名小说，库伯力克的惊悚电影─〈鬼店〉（The Shining）；但是有别於惊悚片中，困在风雪深山的全景饭店，这个短片则是将内容叙事限缩在昏暗的狭隘空间，年龄不等的青少年随著如行军节奏的电子乐摆动身躯，在集体的愉悦中却带有相当诡异的氛围。在作品命名上就向库伯力克致敬的〈鬼店〉，强调的是社会集体的迷茫─青少年的群舞之间少有互动，各自不成节奏呈现出不协调的诡譎─犹如社会中各说各话的各个群体，而且Shining亦有「灵光乍现」的意思：每次打光都落在孩儿迷茫的死板脸色，著实有见鬼的恐怖气氛。

创作团体FORT在2008年成立；三位成员─珍妮．克洛柏（Jenny Kropp）、安娜．洋特（Anna Jandt）、及阿尔贝塔．尼曼（Alberta Niemann），都是1970后、1980头的新生代艺术家，他们的创作形式相当多元，从装置、表演艺术、录像作品等，以游戏的观念，寻觅虚构与现实发生融合的交会点，模糊了虚虚实实的界线，开拓艺术作品的可能性。

FORT展作网站：http://www.fortcollective.com/enSites/work.html

（本文待续）

来源：全球艺评

文：David K. W. Wu

图：台北当代艺术馆(MOCA) 提供

“风险社会－个体化的德国当代艺术新世代” （下） 

〈金钱循环〉系列（ The Cycle of Money, 2012） / 扬‧布罗柯夫 （Jan Brokof）

〈金钱循环〉系列作品，以木刻版画的形式，呈现出马克思《资本论》中的金钱拜物教；有趣的是，版画的呈现，有二十世纪初期，意识形态的政治宣传的感觉，但是确实也用图解直接的方式，使得观看者清楚地理解资本主义的物─钱─物的交换问题，以及金钱累积成资本之后，土地价格起涨等现象。

扬．柏罗寇夫 （Jan Brokof）出生1970年代后；在他的青春期，生活在尚未崩解的东德，年少的社会主义经验跟日后艺术创作经验，以木刻版画与塑料拼贴，融合平面视觉及立体装置。在90年代后苏联共產体系的崩解，马克思主义曾经在西方世界被认為是昨日黄花，但是千喜年后世界性的经济危机，马克思对於资本主义的警鐘再次放响，不谨是政治经济学的批判，也不断地出现在艺术作品的指涉内容。

扬．柏罗寇夫 展作网站：http://www.galerie─baer.de/en/artists/jan─brokof/

〈不受如此统御的艺术〉（The Art of Not Being Governed Like That）

〈不受如此统御的艺术〉可能是这次展览中，最不「艺术」的作品。文件展（Archive）的呈现，虽然是当代艺术中越来越常出现的，但是随著社会衝突日趋增加，文件展的陈列越来越现实（/真实），反脱过去认為艺术跟社会之间的自為论、距离说。这个2010年德国斯图加特艺术学会举行的大型展览，在这次展览浓缩為一个区块：墙壁上抄写著，对抗资本主义、新自由主义下，反抗论述的片简、林列著国家机器跟资本市场的合谋痕跡，探讨民主是否在各种倾轧间早已只是形式。

〈不受如此统御的艺术〉当初的策展动机在於「斯图加特21计划」（Stuttgart 21）的发动、集体投入的艺术创作跟社会实践─斯图加特的保罗波拿兹火车站，其扩大整建并地下化的工程，因為预算黑洞问题和政商勾结丑闻，使得公民运动的產生─针对土地开发的问题，不断地将计划资料及影响公佈网站宣传，集结大规模示威抗议，最后虽然无法「成功」改变公投同意兴建的结果，但是这样的文件纪录，的确跟台湾目前在都更所遇到的问题，有著「同是天涯」的对话。

另外，在录像作品的陈列中，除了土地开发、「模拟城市」游戏的广告，嘲讽都市更新的美丽假象，以马克思主义地理学家大卫哈维（David Harvey）如何批判资本主义扩张的短片─「资本主义的危机」（Crises of Capitalism）─更是直接用清晰易懂的方式，揭发资本主义的千疮百孔。

资本主义的危机：https://www.youtube.com/watch?v=qOP2V_np2c0

〈不受如此统御的艺术〉：http://www.wkv─stuttgart.de/en/program/2010/exhibitions/the─art─of─not/introduction/

〈弹性时间〉（Gleitzeit , 2010） / 安娜‧威特  （Anna Witt）

〈弹性时间〉这段录像作品，募集路人举手握拳的动作，并且发给固定金钱作為回报，路人可以自己选择多久时间来维持动作。这个举手握拳的动作，其象徵意义是工人运动常见的图腾，代表反对运动的团结与支持；在这个影片中，路人以这个动作换取金钱，也就是劳动─工资的过程；弔诡的是，这样的动作让人反思，劳动过程的时间，可以因由劳动供给而有弹性，但是又必须透过时间来作為劳动成果的计算基础。这也是创作者要探讨的劳动自由，為其存在跟程度来命题。

安娜．威特  （Anna Witt），出生在1980年代初期；她的作品多為录像作品，探讨社会中的个体，如何切入公共空间、如何被社会制约等等，提供一个艺术─社会学的人类观察。在她的作品中，个体性如何在社会中被规范跟讨论，以及可能出现的偶然性跟不确定性，都是其所关怀的目的。

安娜．威特  展作网站：http://www.annawitt.net/indexengl.htm

「风险社会－个体化的德国当代艺术新世代」所展出的作品，在质与量上均非常丰富，无法在文中作全部的介绍；综观而论，这次「风险社会」中各个年轻艺术家─均為1970年代后到1980年代前出生─承接上一代的冷战意识形态的对立、60、70年代学生运动的风起云涌、到80、90年代苏联共產世界的瓦解─「歷史的终结」，迄今千喜年后的个体化世界─「风险社会」─不断体现在他们的作品内容跟策展论述当中。18世纪末到19世纪初发展到巔峰的德国观念论，认為世界必然发挥到绝对精神的彼岸体现，却是在二战时候之后的转向，承认我们身处在偶然性(contingency)断出不穷的社会─什麼都可能、什麼都不可能─也正是因為承认这样的偶然性，自然世界的混吨取代了形上意志的命定论，我们似乎就有了自我选择的意志，也就承认了选择必然带来的风险─这就是我们理性的结果；儘管如此，不能否认的是，我们的身处存在，才是影响我们选择的─我们似乎不再是个整体的，而是个殊的单子而已，却依然被我们所创造出来的庞大幻想所宰制著，也就衍生出这个风险社会各种对於劳资、性别、公私、环境等议题的关怀，而且这对於当代艺术的发展而言，这样的脉络也正使得艺术跟社会之间的界线日趋模糊。