马姗姗编译    来源：artspy艺术眼

艺术史学家和博物馆馆长Hartwig Fischer在里希特（Gerhard Richter）的最新个展“Gerhard Richter ——Strips & Glass（条与玻璃）”的一副作品前。

“在我的画里，巧合总是很重要的，而且我喜欢得到意想不到的礼物。我感觉这些画就像礼物一样来到了我面前。”
——格哈德·里希特（Gerhard Richter），2013年

此展览将于2013年9月14日至2014年1月5日在Albertinum展出。格哈德·里希特（Gerhard Richter）将在Albertinum的这三个展厅内集中呈现正如本次展览标题所言的“线条”和“玻璃”两组作品中的一些新作。本次专题展览隔壁的两个画廊都是里希特作品的常设展厅，观众可以全方位深入探索艺术家的艺术历程。

愈发清晰的是，Richter作为一个艺术家的创作过程是由两种截然不同的方式塑造的：巧合和有组织的构成（organised structure）。

线条系列（STRIPS）中的作品的历史可以追溯到他1990年抽象绘画。Richter使用了计算机控制的图像处理流程重新演绎了他的抽象画：他将原本的抽象组合分解成部分，使之缩小，再用它们的镜像使之延长，最后将这些片段重新组合，成为了新的创造物。其结果是由显然随机组合的线条和Richter的调节操作的合成物。本次展出了12件线条系列作品，它们的大小都不同，最大的长达10米。

而在新的玻璃画中，他首次在大尺寸的绘画中让颜色随机彼此碰撞，就像让这些色彩自己掌握自己的命运。有光泽的颜料被涂在一个光滑的表面上，待其形式和结构自由融合，直到最后，Richter会将一块玻璃板压在这些湿润的涂料上，即将这一刻固定在了玻璃上。

早在1960年代中期以来，这位艺术家的作品就囊括了玻璃和镜子。Richter对玻璃片迷恋之极，因其完美的框起一个现实的片段，而镜子则重复着现实。