作者：Emily Colucci（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼

当我在Flowers画廊参观由纽约艺术学院（NYAA）举办的第五届夏季展（Summer Exhibition）时，我脑海里只浮现出了一个人的名字：电影导演大卫·林奇（David Lynch）。这并不是因为我是这个超现实心理恐怖片大师的粉丝，而是因为许多展出作品都具有大卫·林奇电影中（例如《蓝丝绒》与《穆赫兰道》）充斥着的诡异气氛。




作家大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）在评论林奇的电影《妖夜荒踪》时，曾尝试过解释什么是林奇主义（Lynchian）：它代表了一种特别的讽刺风格，在其中，恐怖与日常生活结合到一起，从而揭露出后者是容纳前者的永久容器。但是与后现代主义或是色情文学相似，林奇主义也是一种只能从表面上加以定义的东西——也就是说，当我们看到它的时候，我们就知道是它。而当我看到今年NYAA的夏季展时，我就知道其中存在一种林奇主义。

Flowers画廊的Matthew Flowers、惠特尼美国艺术博物馆策展人Carter E. Foster以及艺术史学家Julie Heffernan组成了本届夏季展的评委会，他们挑选出了本次展览的展出作品，其中大部分都是由NYAA的教员、毕业生以及在校学生创作的表现丰富的油画、素描以及雕塑。展出作品并没有过多地停留在达利（Dali）或是马格利特（Magritte）的超现实主义上，而是直奔华莱士对林奇主义的定义，表现了介于天真无邪、似梦状态、平凡世俗与阴森恐怖之间的东西。这些作品采用了不同的媒介和表现技巧，它们都证明了具象艺术（figurative art）也能够引发强烈的情感，即使是在这样一个艺术更倾向于抽象、概念和数字领域的时代。



左：Susan L. Siegel，Untitled，2011；右：Imogen A. Slater，Bunnyhorse，2011

为了赋予作品一种如梦似幻的氛围，Susan L. Siegel与Imogen A. Slater都使用了兔子这个形象，这让人们回想到了林奇的短篇电影《兔子》。Yi Cao的作品“Girl”（2011）使用了真人的头发，看起来栩栩如生。从正面观看这件作品时，展现在人们面前的是一幅天真无邪的面孔；而从背面看时，你就会发现这件雕塑原来是中空的，再加上从眼睛透射过来的光线，产生了一种特别的阴森感。



Yi Cao，Girl，2011



Courtney S. Murphy，Reach，2011

在林奇的电影中，即使是最平凡的画面看起来也交织着性感与轻微的诡异；Courtney S. Murphy的作品“Reach”也给人以这种感觉。作品中的这个女人（或者是男人）正准备脱掉自己的红色高跟鞋，而我们看不到她/他的脸，这使整个画面产生了一种迷惑感。一个小男孩正在用枪射击两个影子一样的东西，它们可能是鬼魂，又或者是想象中的朋友——Mitra M. Walter的这件作品展现了童年超现实的一面，而这件作品圆形的画布也增添了一种眩晕感，让人感觉这个场景是发生在梦中一样。



Mitra M. Walter，Untitled，2011

Alexandro Berrios的“Suicide”（2010）应该是这场展览中最让人感到恐惧的作品。一个穿着制服、化妆成小丑模样的男人吊在套索上，身后是一个看起来像是舞台的地方，地上是观众抛来的玫瑰花。说实话，我很惊讶林奇居然没想到过类似场景。



Alexandro Berrios，Suicide，2010

当然，并不是所有的展出作品都让人感到不安，只不过是带有林奇主义的作品的数量让人有些意外罢了。值得高兴的是，虽然许多作品并没能带给人快乐的情绪，但这些艺术家通过挖掘潜意识深处以及平凡生活中的恐怖，探索了一种新的具象绘画的表现方式。