作者：何金芳　来源： 《画廊》


2011艺术巴塞尔 顾振清(右一)与晋华(右二)、黄笃(左一)等合影

6月18日下午，艺术界最高级别的艺博会瑞士巴塞尔拉开了序幕，吸引了全球跟艺术相关或无关的人，参观人数为65000多人。巴塞尔艺博会经过42年的历练，已成为行业的翘楚，其严格、谨慎的准入制度，让很多画廊望洋兴叹。中国画廊经过多年的努力，也开始进入到这个行列，在今年参展的306家画廊和机构中，中国内地画廊有4家：北京的长征空间、麦勒画廊、上海的香格纳画廊以及广州的维他命C空间。

由于截稿时间关系，本刊连线采访了前往巴塞尔参观的批评家顾振清和收藏家唐炬，站在第三者的角度看巴塞尔出现的种种现象，譬如当代艺术的西方话语权问题、MCH收购香港艺博会的后果。另外，还刊登了微博上业界对巴塞尔一些有趣的评论或现场，相信会给我们带来另一种观看角度。

记者：顾老师，这次走了一圈总共多少天?

顾振清(以下简称顾)：我去了九天。有一半时间是在巴塞尔，后面几天我去了斯洛文尼亚的首都卢布尔雅那，因为明年计划在卢布尔雅那办展览，然后又去了威尼斯看双年展。

记者：您现在有多重的身份，一个是策展人身份，另外又是一个空间的主人，还是曾经的媒体人。我有个问题比较好奇，想问一下，你去看艺博会、拍卖会的时候，是以一种什么样的身份、什么样的心态去看这些东西的呢?

顾振清：更多是以策展人的身份去考察展览、琢磨展览。策展人可能是我内心认同的第一身份，虽然美术馆行政、编辑、教学等其他工作我也点经验。我常去看一些重要的双年展、博览会，尤其是“艺术巴塞尔”这种属于国际最高层面的、巨无霸级别的展览。错过这种学习机会的话，很可惜。从2007年至今，我已经连续看了4年。

记者：相较于往年，今年最大的感受或看法是什么呢?

顾：我觉得今年欧洲的话语权仍然非常强大，欧洲市场仍然经久不衰，没有受金融危机复苏缓慢和欧盟一些国家债务危机太大的影响。我觉得当代艺术仍然是欧美主导的一个游戏。去年还是有不少人试图打打中国牌、看看风向标。今年欧美画廊就毫无顾忌，只推举自个的艺术家了。“艺术巴塞尔”对新兴艺术力量的接受和邀请，还是以自我的标准和话语权为中心。在欧美艺术市场的主场，还是很少有人真正在意、探究新的国际经济地图或者新兴艺术市场的状况。“艺术巴塞尔”针对画廊的准入机制、取舍标准还是有一个相对固化的系统。

记者：前几年的迈阿密-巴塞尔出现很多中国大头、中国标志的东西，巴塞尔有吗?

顾：“艺术巴塞尔”并没有大量出现过中国大头、大脸绘画。以前，即便出现曾梵志、张晓刚作品，也不是以大头为主。中国大头这个符号一直被认为是商业绘画某种标志，属于二线市场，并没有被欧美主流市场的权力体系所真正接受。只是今年，艺术巴塞尔和参展的欧美画廊都不玩中国概念了。无论是“艺术无极限”、“艺术声明”展区，还是底层画廊展区，中国艺术作品的出现变得非常罕见。

记者：会场出现的中国艺术作品是由中国的画廊带过去的，还是国外的画廊带过去的?

顾：中国艺术家主要还是几家跟中国相关的画廊在力挺。比如维他命空间，最近连续几届艺术巴塞尔都参加了，他们推的是曹斐和郑国谷。香格纳画廊一如既往地推丁乙、余友涵、张恩利、张鼎等国内的一些艺术家。还有推艾未未、谢南星、刘鼎、李钢的麦勒画廊。在“艺术声明”单元里面有长征空间推出的周啸虎个展，还有香港奥莎画廊推出的香港李杰个展，这五家画廊就像中流砥柱一样，顶住了欧美画廊集体不玩中国概念的风潮，继续力挺中国艺术家。还有几家在中国开了分店的画廊，比如在北京有分部的常青画廊、佩斯画廊，以及在香港开了分店的高古轩画廊，在艺术巴塞尔的第一天似乎都没有拿出中国艺术家作品。后来我发现常青画廊有一件孙原元、彭禹的装置作品。第二天佩斯画廊换上了张洹的作品。其他的画廊对中国艺术家更低调。比如Sperone Westwater画廊虽有刘野的作品。但代理艺术家名单上没有写上刘野的名字。Marian Goodman也没展出代理艺术家杨福东的视频。白立方画廊艺术家名单虽然写上了张洹，但现场没见张洹的作品。虽说高古轩代理了曾梵志，但现场也没有曾的作品。这样的现象说明，中国当代艺术在欧美艺术市场上的地位置尚不稳定。今年欧美说不玩中国概念了，就不带你玩了，似乎就把你PASS过去了。就中国当代艺术的国际语境而言，中国自己仍然没有话语权、定价权，所以，玩不玩的决定权完全落在欧美手上。

记者：中国当代艺术在全球的收藏里面占的份额还是很少的，每年评选出来的TOP100收藏家名单里面，收藏中国艺术品的人也是微乎其微的，这跟中国艺术家在拍场上的名次完全不成正比。

顾：拍场名次说明不了问题。中国概念也好，中国热也好，中国当代艺术持续升温的现象是属于表象性的，仅仅是一种展览和市场界面的热潮。但是它的价值让欧美的艺术圈完全接受，还有一个漫长的过程。今年艺术巴塞尔上，欧美画廊大都不带中国艺术家玩。这种情况也可以思考、分析。再则，批评的声音也可以听，并做出自省，闻者足戒嘛。比如，有一个批评说，中国玩市场规则和游戏规则有点过了，特别是拍卖里的假卖现象、作秀现象违背了正常市场规则。所以欧美人对中国当代艺术市场的价值支撑不具信心。还有一个批评说，中国艺术作品不强调制作、质量，廉价的材料和规模化的生产，都让中国当代艺术作品的质量问题积重难返。只有面对这些问题，才能促使中国艺术拍卖市场走向规范。同时才能促使艺术家必须探索更多的材质、形式来表述自己的想法，推进自己的理念。