“那些为爱受苦的人”是翠西-艾敏目前正在Whitecube进行的展览的题目，这次展览是四年来翠西-艾敏在伦敦进行的首次展出。
那些为爱受苦的人
翠西的展览从来不会没有争议，这次展览上展示了翠西150件动画绘画作品，其主要主题是女人在自慰。但是“爱”——艾敏坚称——是这次展览最核心的东西。 “爱永远不会以容易的方式出现， ”她说。 “即使我们是疯狂地相爱，但它也有要付出的代价。我们从没有从爱的苦痛中被解放出来。”
“ [自慰]不仅是自恋，这也是自我厌恶，与独处和独处的行为有关。对我来说，绘画是一个非常个人的，寂寞的过程，并不涉及其他人。它涉及到我的想象，所以我认为它们有很强的相似之处。”
对于自己以往的作品，翠西说：“它始终是关于性，而不是钱。性曾经是晚上带我上床，清晨把我叫醒的东西。但现在它像潮水一样，退得很快。现在，我对性没有那么疯狂了，我开始对想法更感兴趣。这是发生在我身上的一件奇怪的事情。”
这次在Whitecube展出的作品都是以前从没有被公开展示过的，其中还包括艾敏18岁的日记，她个人商标式的霓虹灯作品和手绣挂毯等作品这次仍然出现了。它们分散在三个房间，从不同的侧面诠释着艾敏的性格。
所有的作品看起来仍然像是自传性的，但那150张女人的动画绘画却不是她，她说：“我希望那是我，但那些都是我从色情图片杂志获得的灵感。”展览中同时出现了其他一些绘画作品，画面是她过往经历中的一些极端遭遇的表达，对流产，强奸，暴力男友，和极度自卑境遇的表现。
总的来说，这是一次用绘画来邀请你进入她内心的展览。看了她的那些作品，不难获得这样的感觉——她是一位懂得用绘画来揭示心理的画家——也许那不是大家都认可的画法——但那些线条显示了动荡不安的内心和折磨。
在谈到查普曼兄弟将重新改造她的著名帐篷作品“和我睡过的每一个男人1963-1995”的时候，艾敏说：“他们做的和我的帐篷无关，这将是他们自己的东西...他们一直在戏弄我。我越是说我不高兴他们这么做，这两个蠢蛋越是要这么做。”
翠西-艾敏：和我睡过的每一个男人1963-1995
关于去年以来发生的经济危机，翠西有自己不一样的看法，她说：“我认为这是英国的一个完美的时刻——无论从情感，政治和正在发生的社会生活来看都是这样。这是一个严峻的时刻，但是是我们陌生的严峻。这严峻让事情显得诚实，因为大家似乎都回到了袒露一切的最初。 ”
说到诚实，这正是这位占据当年YBA女王的艺术家锐意表现的特质，也使她成为了众人批评的目标。
“他们可以批评我的作品，但不要批评我说话的方式，不要批评我的牙齿，不要批评我穿着的方式——这些都不涉及到我的作品， ”她说，“那些批评伤害了我，让我处于极度不安中。他们应该明白艺术批评和人身攻击之间的区别。”
“这个展览推出后，我已经准备好接受最坏的批评，他们如果能把这一切局限在作品里，那将会很好。但可能事情不会像我所期待，我想大约有50 ％的人是和我一边的，而另外50 ％的人将永远不会跟我站在一起。”
文章的最后是来自Ben Lewis对翠西的评价，他的评价可能和前文无关，但却符合笔者对翠西-艾敏这位艺术家的理解，他说：“翠西就像是我可亲的妹妹，当她品味坏的时候，往往会非常非常的坏，但她一旦好起来，她就是光彩夺目的。”
左边: 艺术家Tracey Emin. Right: A view of Tracey Emin's show at White Cube. (All photos: Lynne Gentle)
Left: 设计师 and DJ Pam Hogg (right). 右边:萨奇画廊总监Nigel Hurst.
左边: Nicky Haslam. 右边:Norman Rosenthal爵士 (右) 和他的女儿.
翠西-艾敏：将来的作品会放弃“对性的关注”
翠西-艾敏的作品或多或少都和性有关，而最近，翠西-艾敏说，她已经快50岁了，她将来的作品将侧重于思考，而不是性。
虽然这么说，但即便这件事情是真的，也要等到她最近在Whitecube的展览“那些为爱受苦的人”（Those who suffer Love）结束之后，这次展览上展示了翠西150件动画绘画作品，其主要主题是女人在自慰。还有一件霓虹灯作品也和性有关，这个霓虹灯作品是这样一句话 “Oh Christ I just wanted you to fuck me and then I became greedy, I wanted you to love me”。
Oh Christ I just wanted you to fuck me and then I became greedy, I wanted you to love me
等到这些大量的和性有关的作品退出她的系统，显然需要一段不少的时间。
Twin Brain
Angel
被污染的灵魂
那些为爱受苦的人
翠西的展览从来不会没有争议，这次展览上展示了翠西150件动画绘画作品，其主要主题是女人在自慰。但是“爱”——艾敏坚称——是这次展览最核心的东西。 “爱永远不会以容易的方式出现， ”她说。 “即使我们是疯狂地相爱，但它也有要付出的代价。我们从没有从爱的苦痛中被解放出来。”
“ [自慰]不仅是自恋，这也是自我厌恶，与独处和独处的行为有关。对我来说，绘画是一个非常个人的，寂寞的过程，并不涉及其他人。它涉及到我的想象，所以我认为它们有很强的相似之处。”
对于自己以往的作品，翠西说：“它始终是关于性，而不是钱。性曾经是晚上带我上床，清晨把我叫醒的东西。但现在它像潮水一样，退得很快。现在，我对性没有那么疯狂了，我开始对想法更感兴趣。这是发生在我身上的一件奇怪的事情。”
这次在Whitecube展出的作品都是以前从没有被公开展示过的，其中还包括艾敏18岁的日记，她个人商标式的霓虹灯作品和手绣挂毯等作品这次仍然出现了。它们分散在三个房间，从不同的侧面诠释着艾敏的性格。
所有的作品看起来仍然像是自传性的，但那150张女人的动画绘画却不是她，她说：“我希望那是我，但那些都是我从色情图片杂志获得的灵感。”展览中同时出现了其他一些绘画作品，画面是她过往经历中的一些极端遭遇的表达，对流产，强奸，暴力男友，和极度自卑境遇的表现。
总的来说，这是一次用绘画来邀请你进入她内心的展览。看了她的那些作品，不难获得这样的感觉——她是一位懂得用绘画来揭示心理的画家——也许那不是大家都认可的画法——但那些线条显示了动荡不安的内心和折磨。
在谈到查普曼兄弟将重新改造她的著名帐篷作品“和我睡过的每一个男人1963-1995”的时候，艾敏说：“他们做的和我的帐篷无关，这将是他们自己的东西...他们一直在戏弄我。我越是说我不高兴他们这么做，这两个蠢蛋越是要这么做。”
翠西-艾敏：和我睡过的每一个男人1963-1995
关于去年以来发生的经济危机，翠西有自己不一样的看法，她说：“我认为这是英国的一个完美的时刻——无论从情感，政治和正在发生的社会生活来看都是这样。这是一个严峻的时刻，但是是我们陌生的严峻。这严峻让事情显得诚实，因为大家似乎都回到了袒露一切的最初。 ”
说到诚实，这正是这位占据当年YBA女王的艺术家锐意表现的特质，也使她成为了众人批评的目标。
“他们可以批评我的作品，但不要批评我说话的方式，不要批评我的牙齿，不要批评我穿着的方式——这些都不涉及到我的作品， ”她说，“那些批评伤害了我，让我处于极度不安中。他们应该明白艺术批评和人身攻击之间的区别。”
“这个展览推出后，我已经准备好接受最坏的批评，他们如果能把这一切局限在作品里，那将会很好。但可能事情不会像我所期待，我想大约有50 ％的人是和我一边的，而另外50 ％的人将永远不会跟我站在一起。”
文章的最后是来自Ben Lewis对翠西的评价，他的评价可能和前文无关，但却符合笔者对翠西-艾敏这位艺术家的理解，他说：“翠西就像是我可亲的妹妹，当她品味坏的时候，往往会非常非常的坏，但她一旦好起来，她就是光彩夺目的。”
左边: 艺术家Tracey Emin. Right: A view of Tracey Emin's show at White Cube. (All photos: Lynne Gentle)
Left: 设计师 and DJ Pam Hogg (right). 右边:萨奇画廊总监Nigel Hurst.
左边: Nicky Haslam. 右边:Norman Rosenthal爵士 (右) 和他的女儿.
翠西-艾敏：将来的作品会放弃“对性的关注”
翠西-艾敏的作品或多或少都和性有关，而最近，翠西-艾敏说，她已经快50岁了，她将来的作品将侧重于思考，而不是性。
虽然这么说，但即便这件事情是真的，也要等到她最近在Whitecube的展览“那些为爱受苦的人”（Those who suffer Love）结束之后，这次展览上展示了翠西150件动画绘画作品，其主要主题是女人在自慰。还有一件霓虹灯作品也和性有关，这个霓虹灯作品是这样一句话 “Oh Christ I just wanted you to fuck me and then I became greedy, I wanted you to love me”。
Oh Christ I just wanted you to fuck me and then I became greedy, I wanted you to love me
等到这些大量的和性有关的作品退出她的系统，显然需要一段不少的时间。
Twin Brain
Angel
被污染的灵魂
我们最爱崔西
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