"分水岭"是一个艺术工程,更是一个文化行动,它未来的一个目标是把分水岭精神,方法通过各种具有创造性的技术全面向城市肌体渗透.

"分水岭"也将呈现一种不同于常规展览的"艺术"面貌,日常生活,企业行为,公益活动跟艺术作品将平起平坐,一起接受"分水岭"的检阅.

其中,"分水岭 春"的开幕活动和闭幕活动就是体现上述精神的实践.

开幕式的表演有两个主要结构:

1,15个演出现场分布在橡树街区的椭圆形会所周围的空间上,观众将在现场与现场之间的空间里穿梭,

15个现场分别是秦腔,街舞+说唱,豫剧,回民街的小提琴,二胡和唢呐,军乐队,摇滚乐,流行音乐,腰鼓队等

根据刘翔捷的建议,演出时有一个总指挥,第一阶段的表演采用15个现场齐奏,第二阶段采取简化的交响乐方式,由指挥在整体把握,

最后一个阶段是自由发挥+跟观众互动

2,"社火也疯狂"

由COSPLAY小组,艺术家和民间艺人共同组成的工作坊完成一组20套"疯狂社火",

15个静止现场表演的同时,"疯狂社火"则在其中穿梭.

各位有什么坏想法,欢迎加入讨论

不谈构想本身的褒或贬,我想到了关于知识结构的问题.好比一个艺术作品,利用中国传统符号的创作,作者是否清楚这些元素本身的经历?中国的戏曲种类繁多,每个种类的韵律,曲风,人文体现,这些研究是否有下过功夫?
没有考究的心态,做这样的作品只是浪费时间和财力,当然不会浪费太多人力,中国的艺术家不也正是廉价低劣的么?

关于这个作品的构思,我想就算是大杂烩,咱是不是也该调一下味道,尝一尝鲜淡不是么?