来源：绝对艺术
著名的艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯在《时代的同志》里提到：“21世纪初，艺术进入了一个全新的时代，即不仅仅是大批量消费艺术，也大批量生产的时代。当代艺术在今天成为了一种大众文化实践。”因而，更多依托载体的出现，也让当下的艺术展被赋予了多种表达形式。在2019年下半年，全球国际性大展也是应接不暇。
马里纳尔尼·穆克吉：现象本质
展览时间：2019/6/4-
展览地点：纽约大都会博物馆
纽约大都会博物馆（MET）将呈现印度女性雕塑家家马里纳尔尼·穆克吉在美国的首个大型回顾展“现象本质”，共计五十七件纤维、陶瓷、铜制雕塑作品。
马里纳尔尼·穆克吉的雕塑作品灵感来源于大自然，以及印度传统雕塑、手工艺品、纺织品等设计，她对雕塑的“形象化”与“抽象性”进行了区分，展览“现象本质”会呈现艺术家对手工艺技术与现代形式主义的融合。
盐田千春个展“灵魂的颤栗”
盐田千春，《静》 ，钢琴、椅子、黑色羊毛，2008
展览时间：2019/6/20－2019/10/27
展览地点：东京森美术馆
“灵魂的颤栗”寓意着艺术家希望将自己感受到的难以言说的、直击内心深处、令“灵魂颤栗”的情感分享给观众。
盐田千春，《不确定的旅程》，金属架、红色羊毛，2016
作为盐田千春的大型全面性回顾展，展览涵盖艺术家二十年间的创作，以大型沉浸式装置作品为亮点，如《不确定的旅程》、《静》、《时空的反射》等运用强烈的红色或黑色丝线串联起整个装置空间，让观众感受那有形的或无形的情绪、梦幻、记忆、沉静，置于“有形于无形”之间；同时，展览还呈现艺术家为日本和德国剧院设计的舞台布景。
马克·布拉德福特：洛杉矶
展览时间：2019/7/27—10/13
展览地点：龙美术馆
这是迄今为止艺术家在中国举办的规模最大的展览，展览以艺术家的家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。“马克·布拉德福特：洛杉矶”是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。
马克·布拉德福特，《密特拉》，胶合板、集装箱、钢，2133.6×609.6×762厘米，美国新奥尔良国际双年展“前景1”现场图，2008年。©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯
布拉德福特作品中媒介的多样性，反映了艺术家对社会矛盾的独特考察，而这些矛盾在今天可以引发和改变行动。布拉德福特可以说是当今美国最重要的当代艺术家之一，他的作品在美国以及全球范围内产生了广泛共鸣。
解锁绘画：阿姆斯特丹的艺术家
展览时间：2019/08/06－2019/10/21
展览地点：杜尔维治美术馆
杜尔维治美术馆推出“解锁绘画”项目，以丰富的馆藏画作为基础，旨在通过一系列小型主题展揭示画作背后的故事，尝试营造一个更开放、更具互动性的展厅，探索美术馆作品与参观者对话的新方式。
变形-马蒂斯的雕塑
展览时间：2019/08/30－2019/12/08
展览地点：苏黎世美术馆
本次展览聚焦马蒂斯的创作手法：从看似自然主义的方法出发，逐步对人物进行抽象处理，最终形成激进的“程式化”效果。他能够捕捉雕塑的核心“状态”，使得青铜从自然形态“变形”为抽象形态。马蒂斯的绘画也运用了相似的手法，展览将首次探讨其绘画和雕塑之间的关系。
其他展品包括马蒂斯的灵感来源——照片、非洲雕塑、古希腊雕塑等，以及记录他创作雕塑过程的照片，展现这位艺术家鲜为人知的一面。
《徐冰：思想与方法》
展览时间：2019/8/31－2020/1/12
展览地点：假努桑塔拉现当代艺术博物馆
此次展览标题《思想与方法》象征了对于徐冰的作品、方法论，以及其艺术探究动机的系统性概述。
徐冰，《天书》，1987-1991，综合媒材装置，尺寸可变
徐冰，《荣华富贵》，2011，66万支“1st class”牌香烟，尺寸可变
这个回顾展标示了艺术家生涯发展的关键转折点，包括对《天书》（1987-1991）、《鬼打墙》（1990-1991）和《背后的故事》（2004至今）等作品隐含的意义、文字和语言逻辑背后的思考。而《一个转换案例的研究》（1993-1994）和《英文方块字书法》（1994年至今）则深入探讨混种、差异和跨语言实践等概念。展览也将呈现徐冰近期的《烟草计划》（2000年至今）、《地书》（2003年至今）和首部长篇电影《蜻蜓之眼》（2017年）中对于经济和地域政治变化的相关研究。
弗朗西丝·培根展
展览时间：2019/09/11－2020/01/20
展览地点：蓬皮杜中心
蓬皮杜中心举办英国画家弗朗西丝·培根（Francis Bacon）作品展，集中展出艺术家晚期重要作品。这是继1971年巴黎大皇宫展览后，巴黎首次举办培根大型回顾展。
伦勃朗逝世350周年纪念展
《费莱蒙和鲍西丝》（Philemon and Baucis），1658年
展览时间：2019/10/02－2020/02/02
展览地点：杜尔维治美术馆
为纪念荷兰画家伦勃朗逝世350周年，杜尔维治美术馆将在2019/举办本次回顾展，共展出35幅伦勃朗的油画，其中许多作品为第一次在英国公开展出。
展览将探索伦勃朗在绘画中对“光线”的极致应用，如何以“光”唤醒情绪、讲述故事、制造张力和戏剧效果。时至今日，他发明的布光方式依然在肖像摄影中被广泛应用。
安格妮丝·丹妮斯：绝对与平衡
展览时间：2019/10/4－
展览地点：棚屋艺术中心
展览将回顾艺术家跨越五十年艺术生涯的一百五十件作品，如“哲学画”系列（1969-1980）、“张力”系列（1974-1998）、“金字塔”系列（1970至今），以及她的公共艺术项目作品，如1982年创作的《麦田——对峙》。
保罗·高更肖像作品展
《献给 Carrière 的自画像》，保罗·高更，1888年或1889年
展览时间：2019/10/07－2020/01/26
展览地点：伦敦国家美术馆
本次展览将展出法国画家保罗·高更（Paul Gauguin）的约50件肖像作品，包括油画、纸上作品、各种材料的雕塑等，着重回顾他的绘画生涯晚期，展现他从印象主义到象征主义的风格转变。这是英国首次举办保罗·高更肖像专题展。
梁慧圭个展“手柄”
展览时间：2019/10/21－
展览地点：纽约现代艺术博物馆
艺术家特别为本次展览创造了多媒体雕塑装置《手柄》，共计六件声音装置带领观众沉醉于光线、声音和图像创造的多媒体感官体验中。
“手柄”寓意着材料附着，受到当代政治、艺术史和精神哲学的启发，梁惠圭的作品宛若一座古钟，又如20世纪艺术家苏菲·陶特—阿普创造的人物形象，并从当代设计中汲取灵感，因此，梁慧圭的“手柄”既指代历史，又预示未来，强调人类与物体之间的接触关系。这座带有“手柄”的人型钟，在现代人的演绎下，会发出鸟鸣声响。
卢西安·弗洛伊德自画像展
《映象（自画像）》（Reflection），Lucian Freud，1985年
展览时间：2019/10/27－2020/01/26
展览地点：皇家艺术研究院
本次展览将首次集中展示英国艺术家 Lucian Freud（卢西安·弗洛伊德）超过50幅自画像，时间跨度达70年，探索艺术家的绘画风格演变，以及他对“衰老”主题的自我解读。
安尼施·卡普尔个展
展览时间：2019年秋
展览地点：中央美术学院美术馆和太庙艺术馆
作为当代国际最具影响力的艺术家之一，安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)曾于 1990 年代表英国参加第 44 届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila 新秀艺术家奖”，并于翌年成为“特纳奖” 得主。他将受邀于 2019 年秋由北京中央美术学院美术馆和太庙艺术馆同时举办大型展览。这也是这位享有极高声誉的英国艺术家在中国的首次大型个展。
