来源：绝对艺术
2019年4月26日，第十四届“中法文化之春”与展览“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”在红砖美术馆拉开序幕。开幕仪式后，法国政府为红砖美术馆创始人、馆长闫士杰先生举行“法兰西艺术与文学骑士勋章”的授勋仪式，以表彰他在中法文化合作以及推动国际文化传播方面所做出的杰出贡献。
授勋仪式现场，中法嘉宾合影，从左至右：法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）副主席克劳德·波南（Claude Bonnin）、法国图卢兹阿巴托尔博物馆（les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse）首席策展人及馆长安娜贝尔·特内兹（Annabelle Ténèze）、法国国际艺术传播委员联合会(ADIAF)吉尔·福奇(Gilles Fuchs)、法国前总理让-皮埃尔·拉法兰（Jean-Pierre Raffarin）、红砖美术馆创始人及馆长闫士杰、法国外交部长让-伊夫·勒德里昂（Jean-Yves Le Drian）、法国驻华使馆大使黎想（Jean-Maurice Ripert）、法国驻华使馆文化参赞罗文哲（Robert Lacombe）、红砖美术馆联合创始人、闫士杰夫人曹梅
授勋仪式现场，法国外交部长让-伊夫·勒德里昂（Jean-Yves Le Drian，右）为红砖美术馆馆长闫士杰（左）授勋
法兰西艺术与文学勋章（Ordre des Arts et des Lettres）是法国的荣誉勋章，1957年5月2日由法国政府文化部设立，1963年受到时任法国总统戴高乐的肯定，将其纳入法国国家功绩勋章体系，其宗旨是嘉奖全世界在文学界与艺术界有卓越贡献，或对弘扬法国和世界文化作出特殊成绩与杰出贡献的法国人及外国人，是法国政府授予文学艺术界的最高荣誉。获此勋章的华人包括李安、蔡明亮、莫言、张艺谋等文化艺术领域的杰出人士。
《到达/出发》，卡米耶·昂罗，2010，钢管制支架、两台21寸彩色显示器、多媒体播放器、循环影像（50分）、钢板，红砖美术馆展览现场
《一张地毯……》，乔安娜·哈吉托马斯、哈利尔·乔雷吉，2012 ，编织地毯、40份档案资料印刷品、3块屏幕，红砖美术馆展览现场
闫士杰先生与夫人曹梅女士于2007年开始筹建红砖美术馆，并邀请著名建筑师、北京大学教授董豫赣担纲设计。历时8年的潜心打磨，于2014年5月23日正式开馆。红砖美术馆与法国文化的合作与交流可追溯至2016年，红砖美术馆与法国大使馆和法国文化中心合作举办了法国艺术家塔提亚娜·图薇（ Tatiana Trouvé，“杜尚奖”获得者）与劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost，“特纳奖”获得者）双个展。2017年，做为“中法文化之春”的重要项目，“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”展让中国观众深度、系统了解“杜尚奖”从构想、诞生、成熟到享有国际盛誉的全过程。2018年，红砖美术馆携手法国大使馆及法国文化中心邀请芭芭拉·马蒂耶维奇和朱塞佩·奇科现场表演《预言》。
《二乘七之二》，乌拉·冯·勃兰登堡，2018 ，布料、绳子、梯子、木质长椅、鱼竿、超16mm胶片彩色有声高清影像，红砖美术馆展览现场
《金色唱片》，乔安娜·哈吉托马斯、哈利尔·乔雷吉，2012 ，影像装置、高清影像、音响、数码冲印，红砖美术馆展览现场
“沿着本没有的路行进”出发
4月26日，“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”在红砖美术馆开幕，同时拉开了第十四届“中法文化之春”的序幕。展览以西班牙诗人安东尼奥·马查多（Antonio Machado， 1875-1939）的诗句“沿着本没有的路行进”作为出发点。
《赛马日系列》及《驯马会》，穆罕默德·布鲁伊萨，2014，红砖美术馆展览现场
《每张蜡纸都是一场革命》，拉蒂法·艾霞克茜，2007，A4复写纸、胶、甲基化酒精，红砖美术馆展览现场
《赛马日》，穆罕默德·布鲁伊萨，2015，彩色有声双屏影像，红砖美术馆展览现场
这是红砖美术馆继2017年“高压—杜尚奖·法国当代艺术现场”，第二次与法国国际艺术传播委员联合会及法国驻华大使馆合作举办“杜尚奖”展览，由法国图卢兹阿巴托尔博物馆首席策展人及馆长安娜贝尔·特内兹担纲策划，黛芬妮协助呈现。
策展人安娜贝尔·特内兹
策展人导览现场
策展人安娜贝尔·特内兹从活动与展览的题目出发：“‘中法文化之春’的法语名有‘交汇’之意，中国和法国的相遇就是交汇，它也代表了一种国际的视野，‘杜尚奖’所选择的艺术家具有国际视野。用马查多的诗句作为展览名首先是因为现在的日常生活当中旅行是一个无处不在的主题，其次是我们在生活的道路上实际上也是没有一种既成的道路，我们选择的方式决定了我们未来的路将是哪种样子。它也是对于这次展览参观路线的一种比喻，每一个观众在参观这个展览的时候都会有不同的路线不同的感受”。
《漏斗舞台》，贝特朗·拉马什，2008-2015，实时影像装置、桌子、摄像机、发动机、显示屏、影像投影仪，红砖美术馆展览现场
艺术家贝特朗·拉马什（Bertrand Lamarche）分享了他此次参展的感想：“我在2012年获得了‘杜尚奖’的提名，它是一次探险的开始，因为我当时没有想到多年以后会来到中国与大家见面，参加这次展览。我们与红砖美术馆团队的整个合作过程非常愉快。”
《布鲁纳·雷诺》，尼尔·贝鲁法，2010，高清数码影像，©尼尔·贝鲁法，图片提供由艺术家提供
《赛马日》，穆罕默德·布鲁伊萨，2015，彩色有声双屏影像，MOBILES出品，由PMU 支持，©穆罕默德·布鲁伊萨/法国图像及造型艺术著作人协会（ADAGP），图片由艺术家及巴黎和伦敦的卡迈勒·梅努赫画廊提供
在本次展览中，策展人从道路、位移、旅行、发现的概念出发挑选参展作品。在展出作品中，“行进”既是主题也是隐喻。因此，每件作品都成为一个向外的开口，一条发现之路。
《奔跑的北京》米歇尔·布拉吉，2019，综合材料，©米歇尔·布拉吉/法国图像及造型艺术著作人协会（ADAGP），2017年巴黎艺术：概念画廊《时间停靠：奔跑》展览现场，摄影：克莱尔·多恩，图片由艺术家和巴黎艺术：概念画廊提供
参展艺术家选取一切可能的移动方式，从最简单而普遍的步行，到最富技术含量且仅属于少数人的火箭。艺术史往往与位移和旅行联系在一起，在欧洲，不管是从古代一直延续到罗丹的“行走的人”这一古老形象，还是作为现代艺术家学艺期间必经的环欧“壮游（Grand Tour）”，或者是画家在旅行中的速写或游记（如著名的德拉克洛瓦日记），乃至自20世纪50、60年代起成为文学和电影流行题材的公路场景。
《鹰不捕蝇》，米尔恰·坎特尔，2018，红砖美术馆展览现场
《总统相册》，乔安娜·哈吉托马斯、哈利尔·乔雷吉，2011 ，32张折叠的数码冲印、木制背板，红砖美术馆展览现场
在开幕当日，还举办了展览同名论坛，试图呈现和开放地探讨展览背后的工作流程：“沿着本没有的路行进”这一展览是如何被策划、建构起来的？策展人如何定义主题？为何挑选这些作品？如何与艺术家沟通达成共识？并邀请策展人安娜贝尔·特内兹、参展艺术家之一贝特朗·拉马什，以及“杜尚奖”组织者、法国国际艺术传播委员联合会主席吉尔·福奇，围绕“马塞尔·杜尚奖”展开讨论。据悉，本次展览将持续至2019年6月26日。
展览海报
