来源：崇真艺客

2018年5月26日，受香槟品牌“巴黎之花”的邀请，艺术家石青定制展览「景观诗歌」在上海西岸格楼正式开幕，艺术家袁可如也为现场观众带来行为表演《月亮便士》的延伸版本。

石青，「景观诗歌」装置作品，2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场图

2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场图

袁可如，现场表演作品

初夏，位于滨江西岸的西岸格楼在周围葱郁自然环境之中若隐若现。石青的装置作品「景观诗歌」以绿植、铁、木质结构和LED灯为材料，散落在室内大小错落有致的平台和露台中，与室外自然环境呼应。其中几何造型与绿植并非艺术家对自然环境的写生，而是石青通过对当代日常生活细腻敏感的捕捉和提炼，将城市景观去常规化地凝练，观者在展厅感受出乎意料的自然与艺术体验。

石青，「景观诗歌」装置作品，2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场图

石青，「景观诗歌」装置作品，2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场图

石青，「景观诗歌」装置作品，2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场图

石青生活和工作于上海，其创作方式不拘一格，涵盖装置、影像、现场表演、在地实践，以及近期的研究性项目。早期作品受到人类学仪式和神话的启发，建立起具有强烈象征性与仪式化的艺术风格，继而转为关注集体主义下的日常生活，政治和艺术生产关系等领域。

袁可如，现场表演作品

1990年生于杭州，目前生活在上海的视觉艺术家、电影工作者袁可如为观众带来《月亮便士》现场表演的延伸版本。三频录像《月亮便士》（2016年）的灵感来源于毛姆的小说《月亮和六便士》，小说里与世隔绝塔希提岛在艺术家袁可如眼中成为一个科幻概念。

袁可如，现场表演作品

身着白色戏服的3位表演者穿梭在西岸格楼内与石青作品前，并进行即兴表演，展览现场像是一场现实生活与梦幻虚拟空间的融合。

袁可如的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性，把现实当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起，通过杜撰编写小说、再打破文本结构、搭建服装场景和半即兴的表演和对话，赋予影像电影感和戏剧色彩。

石青，「景观诗歌」装置作品，2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场图

石青，「景观诗歌」装置作品，2018 巴黎之花都市谧境艺术空间现场图

本次展览亦为“ART 24 HOURS | 上海艺术24小时”系列活动之一。“上海艺术24小时”是一场辐射上海全城的艺术活动，于5月26日启动，观众可手持艺术通票，在当日参观超过40家美术馆及画廊的展览，以及涵盖艺术表演、陶艺、摄影和创意编码工作坊等10多场艺文活动。