来源：Cc艺术 文：Danielle Shang
你遇到过这样的人吗？他在你感觉到自己口渴之前就端给你一杯水；在你车开到之前就站在街上给你找好停车位。Young Chung就是这种人，像母亲一样关爱每个人。因此大家都叫他“Young妈妈”。
Street view of the building in which Commonwealth & Council is located
Young Chung在芝加哥艺术学院获得艺术硕士学位。2010年在他从小长大的洛杉矶的韩国和拉丁文化浓重，铺盖范围广，人口密集的韩国城的一个不起眼的商务楼的二楼开了 Commonwealth & Council (CwC) 。画廊空间的几间屋子不修边幅，隔离布局也不是有板有眼。正像《Paper》杂志所说，这个画廊“虽然很大，并不无聊，房间可以根据展览灵活改变，给人一种凌乱不驯的新鲜感。”
Danielle Dean,a shoe, a phone, a castle, 2017, installation view. Courtesy the artist and Commonwealth and Council. Photo: Ruben Diaz.
CwC不只是一个画廊。它更是一个智囊中心和活动中心，由Chung和画廊的6位核心艺术家 Gala Porras-Kim, Danielle Dean, Alice Könitz, Jennifer Moon, EJ Hill 和 Young Joon Kwak支撑。这几个女性艺术家，酷儿艺术家和非白人艺术家组成的团队，共同促成展览项目和给予精神以及经济上的支持。CwC几年来已经展出了几十名艺术家的一百多个展览，主要是表演，影像，装置，雕塑和社会互动作品，极少有绘画。Chung喜欢组织双个展来激发意想不到的关系或对比。受雕塑史和酷儿文化视觉形式的启发，Young Joon Kwak近期的展览是根据古希腊雌雄同体肖像创作的雕塑和一个摆满恋物的爱丽丝梦游仙境一般的室内装置。在隔壁的展厅里，陪伴kwak的展览的是 Patricia Fernández的在时间基础上不断演变的雕塑性装置“盒子（一个十年方案）”。“盒子”是以调查资料为来源，为期十年的连续性展览。每年一次，艺术家把收集到的有关20世纪60年代逃亡巴黎的西班牙知识分子群体建立的名为Ruedo Iberico的通讯社和书店的历史资料和根据历史重新想象的物件布置在展厅里。两位艺术家都在展览期间通过现场表演和社会交流活动跟观众发生互动。
Left: Young Joon Kwak, Herma Herculine, 2017, pigmented plaster, resin, MDF, 41 x 16 x 18 inches; Right: Patricia Fernández, Box (a proposition for ten years), 2012-2022, mixed media, dimensions variable. Courtesy the artist and Commonwealth and Council. Photo: Ruben Diaz.
CwC是个商业画廊。但它的显著之处不是商业上的成绩，因为它展出的作品对藏家来说太难收藏；CwC显著的地方是它不妥协地坚持：艺术自由、合作成果、道德原则和慷慨大度。(creative freedom, fruitful collaboration, principle, and generosity.) EJ Hill解释：
“我们六个人都有跟更传统的商业画廊合作的机会，但是除了经济上的回报之外，我们其实牺牲了许多在CwC享受的被关照，被理解，和不受限制的创作自由。并且我们几个互爱互敬。我们一起聚会，出门在外相互照顾，一起聚餐，一起过生日。我们互相讨教，提供反馈，分享信息和资源。最美好的是现在我们的事业都有起色，人们也开始更多关注CwC的活动。我们现在都开始赚一点钱了，都能支持这个曾经无私无条件地在多年里奉献我们事业的空间。现在终于能给Young的杯子里斟酒了，感觉特别爽。”
这种同理心、友好、民主和诚实的基础上建立的紧密团结的运营模式是有代价的：要么是经济上的损失，要么跟权威的分裂。当巴黎的 Praz-Delavallade 画廊在洛杉矶开了分支时，他们给Hill一个“最后通牒”让他断绝跟Chung的合作以争取全权代理。Hill在明知CwC资源相对有限的前提下，毫不犹豫地选择站在CwC这边。
EJ Hill, The Necessary Reconditioning of the Highly Deserving, 2017, installation view. Courtesy the artist and Commonwealth and Council. Photo: Ruben Diaz.
Chung坚持CwC的独立不受干扰，而不同于以最大限度增加利润和垄断市场为目的的商业空间，由赞助人资助的非盈利项目最终向捐赠者的条款屈服，成为服务于他们的附属品。值得一提的是Young Chung本人是同性恋并且是非白人。这个身份是他不动摇地拥护“女性，酷儿和有色人种艺术家对既成历史的抗衡”的动力。他有意识地跟已成权威的，大多被男性白人——同性恋或异性恋——所垄断的文化体制对峙。但这并不意味CwC在艺术界里平易近人Chung，当在评判作品和组织展览的时候就戴上了严格的眼镜。他不停地提问，不放过任何细节。他鼓励艺术家打破陈规，并全心全力投入他们的项目。CwC的展览受到同行的认可,也不断被媒体报道，更是评论家、策展人和思维大胆的藏家频频光顾的地方。因此，这些艺术家至今不但获得多笔奖励和基金，使得他们不用完全靠卖作品维生，同时也被纳入重要的展览和收藏。EJ Hill 2017年的集装置和表演于一体的作品《柱子》入选“未来一代艺术奖”并参加了本届的威尼斯双年展。Gala Porras-Kim跨科学作品入选了今年秋季洛杉矶郡立博物馆的展览《Tour: A Universal History of Infamy (50 minutes)》。这个展览是Getty基金会组织的全城规模的展示拉丁美洲与洛杉矶艺术文化纽带的大型展览活动“Pacific Standard Time: LA/LA”的一部分。
Gala Porras-Kim, installation view, Material Art Fair, 2016. Courtesy the artist and Commonwealth and Council.
当CwC成为地标性目的地，几个新的空间在韩国城和其边上的MacArthur Park涌现。他们是Chung的同楼邻居，艺术家David Bell的Visitor Welcome Center，策展人Paul Soto和Chris Adler的居住展览合二为一的空间，墨西哥城的Gaga House和纽约的Reena Spaulings Fine Art合作空间，以及神秘的让人搞不清来龙去脉的Ashes/Ashes和Bad Reputation空间。这几个难以归类而颇具实验性的空间组成了一个小小星系，它们提供了一种另类的展览再现和分配销售平台。
Alice Könitz, Untitled, 2016, nylon, cotton rope, wood, metal, dimensions variable. Courtesy the artist and Commonwealth and Council. Photo: Ruben Diaz.
不久前去世的Michael Asher曾说他最好的艺术是他在加州艺术学院的教学。古巴艺术家Tania Bruguera于2002到2009年之间在她的哈瓦那的家中办学作为自己的艺术项目。这使我怀疑Chung的CwC也许是他的艺术实践。但如果是他的艺术作品，他会觉得这个实践中的艺术性在哪里？在我看来，他对艺术家和这个空间的奉献和承诺可以看作他的社会实践运动，其着重点在社会学中的问题，同行内部团结，以及人与人之间的经验。他组织的展览给予观众更广的视野，透露出迫切的社会状态，不管是对艺术史和历史带有偏见的陈述，还是性别歧视，还是城区绅士化，还是经济的不平等和种族问题激烈化。在他醍醐灌顶的空间里，不光是展览的作品值得一看，人与人之间发生的化学反应也不能忽视。在这里艺术不只是观赏，同时也是经历。Chung用他自己的无私和博爱把人们团结在一起。就像艺术家Ashley Hunt说的： “Chung把艺术家放置于他个人之上，因为在他眼里艺术家是胸怀渴望的人，是爱人，是反抗者。” 这种另类的方式给艺术家提供了一种在文化领域里授权自我的新的可能性。正当传统的画廊一家一家地关门闭户时候，CwC保持着跟不断变化的社会气候和文化景观对话。 Commonwealth & Council不仅仅是参观有影响力的艺术作品的场所，更是一个大家聚集，共同分享承担，表达自我，和放松开心的地方。
Jennifer Moonandlaub, 3CE: A Relational Love Odyssey, 2015, HD video (TRT: 11:15). Courtesy the artist and Commonwealth and Council. Photo: Ruben Diaz.
尚端
洛杉矶，2017年8月
