来源：798艺术 王薇
石佳韵个展“趋近”今格空间展览现场
石佳韵在今格空间个展“趋近”中展出的新作延续了其近年来对抽象画面的探索。
不设明确结果的创作方式，使绘画的过程成为了一个寻找的过程。艺术家以一种相对自然的行动方式，激发潜意识的流露，并在不断生成的画面中寻求阶段性的反馈，从而试图探知行动及判断背后的复杂成因。
石佳韵通常不会为自己的抽象绘画设定一个明确的结果。事实上，即便是在行动之初，其对画面即将发生的一切依旧保持一种全然未知的状态。面对空白的画布，艺术家会习惯性地进行一个底色的处理，使画面产生最基本的痕迹。这样的行为更像是一种不包含任何实际意义的启始仪式，为随后即将展开的创作提供了一个带入式的动作。尽管这一层底色通常会被之后的画面完全覆盖，但在艺术家的个别画作中却依稀可以察觉到这一最初行动的留痕。
《2016.6-No.9》100×120cm 布面油画 2016年
可以确定的是，石佳韵的画面并非是对客观世界的直接抽取，亦非是对个体心绪的有意折射。更多时候，艺术家遵从一种相对自然的行动方式，尽可能地将画面的生成让渡于自然状态下的身体与思绪。通过放弃在意志上对画面的绝对控制，激发潜意识的显现。而由此在创作过程中产生的画面又会不断给予艺术家新的反馈，为接下来的行动提供一种方向性的提示。看似轻松的过程，并不意味着无节制地放任自流，而是充满了某种层面上的自我克制，仿佛是在经验与反经验之间展开的一场拉锯战。
《2016.6-No.9》100×120cm 布面油画 2016年
可以确定的是，石佳韵的画面并非是对客观世界的直接抽取，亦非是对个体心绪的有意折射。更多时候，艺术家遵从一种相对自然的行动方式，尽可能地将画面的生成让渡于自然状态下的身体与思绪。通过放弃在意志上对画面的绝对控制，激发潜意识的显现。而由此在创作过程中产生的画面又会不断给予艺术家新的反馈，为接下来的行动提供一种方向性的提示。看似轻松的过程，并不意味着无节制地放任自流，而是充满了某种层面上的自我克制，仿佛是在经验与反经验之间展开的一场拉锯战。
《2017.5-No.10》100×120cm 布面油画 2017年
事实上，石佳韵新作中的圆形图案恰恰证明了其看似自由的创作方式实质上是在一种限定之中展开的，正如自由与限制之间的辩证关系。右手落笔之初，因身体惯性而自然形成的弧线成为了圆形的基础，有意无意间形成的图案为艺术家探知自身行动背后的复杂成因提供了一个相对稳定的路径。或许，这同样提示了某种有迹可循的来自创作者个体的潜在经验。
《2017.5-No.5》75×85cm 布面油画 2017年
对于石佳韵而言，绘画的过程更像是一个寻找的过程。从现阶段的画面来看，艺术家似是在行动中试图获取一种点、线、面及色彩之间的融洽关系，而某些存在于画面中的明显有意为之的“破坏性”笔触又似乎显示出一种对所谓“和谐”视效的规避。显然，赏心悦目又绝非艺术家的创作初衷。
这种略带矛盾的行为，不仅显示了一种在行动中寻求答案的工作方式，亦透露了艺术家内心的不安与纠结。需要指出的是，这种心理并非来自艺术家对自身创作方式的质疑，而是在明确设定一个探索方向并清晰地认知其所要面对的重重困难之后所必然经历的过程。（文／王薇 图片／今格空间）
