来源：artnet
Ditte Gantriis的《Sexual Feeling》(2016)里，Irene Maria Caraba进行的演出，Frutta画廊。
中小型画廊也许正在面临前所未有的压力，但是别对年轻的经纪人们说这些。从巴黎到普里什蒂纳，这些年轻的画廊正在一砖一瓦地搭建自己的堡垒，进行新型的合作，在一些不寻常的地方开设临时空间，用自己的画廊为本地那些未被国际认知的艺术家搭设交流平台。
以下是11个/组在各种不同城市中对艺术生态产生影响的艺术经纪人：
1. Freymond-Guth Ltd. Fine Arts（巴塞尔，瑞士）
Jean-Claude Freymond-Guth在自己位于巴塞尔的地下室画廊。图片：Nils Fisc， courtesy the gallery
2016年6月，艺术家转型为收藏家/经纪人的Jean-ClaudeFreymond-Guth赶在巴塞尔艺博会之前将自己的画廊从苏黎世搬到了巴塞尔，距离博览会只有一步之遥。这也给当地的画廊业带来了新鲜的血液。巴塞尔这座莱茵河畔的小镇，一年中似乎也只有那么一个礼拜会引发大家对年轻、当地艺术的关注。
“巴塞尔有着独特的收藏与慈善捐助的传统，”Freymond-Guth说：“而且这里也有着瑞士最具活力的一些机构，比如策展人Elena Filipovic掌管的艺术空间和Chus Martinez领衔的艺术学院。”
在这里落户一年之后，这位主要代理影像和装置艺术家的经纪人对自己的决定一点都不后悔。“与艺博会的紧密关系以及出色的空间让这些机会变得完美，”他这里说的是自己位于地下室、由Herzog & de Meuron 设计的800平米水泥空间：“巴塞尔对于生活来说，是一个美丽到无与伦比的城市。”他补充道。
2. Galerie Crèvecoeur （巴黎，法国）
Axel Dibie与 Alix Dionot-Morani。图片：Courtesy of Crèvecoeur，Paris
在世界著名的巴黎政治学院学习政治和艺术史时相遇的Axel Dibie与Alix Dionot-Morani在2009年在巴黎创办了 Galerie Crèvecoeur 。为了让画廊突出重围，这个创业双人组在Belleville历史街区开设了空间，这里有着各种各样的画廊所代理的极其多元的艺术家。这对年轻的画廊主位于Rue desCascades、占地160英尺、以自然光照明的空间主要展示法国及国际艺术家。
“对我们来说，有一个稳定而强大的国际性艺术活动计划将国外的优秀艺术家（比如Than HusseinClark和ShanaMoulton）介绍给法国观众、以及维护那些已经对年轻一代产生影响的法国艺术家（比如Renaud Jerez这位在德国和美国展览比在法国更多的艺术家）是非常重要的，”Dionot-Morani给artnet新闻的邮件里写道。
这对搭档将于8月底在马赛市中心再开设一间画廊，这将会让他们的活动安排更加灵活，Dionot-Morani也承认，这有点偏离“艺术圈内以巴黎-伦敦-柏林-纽约为轴心的潮流”。
Than Hussein Clark，《Hollywood Regency》（2017）。展览现场，Crèvecoeur，巴黎。图片：© Aurélien Mole，courtesy of the artist and Crèvecoeur， Paris
3. Parallel Oaxaca （瓦哈卡&墨西哥城，墨西哥）
Oliver Martínez Kandt。图片：Film still via YouTube
策展人Oliver Martínez Kandt在墨西哥南部瓦哈卡镇创办的这个小型商业画廊展出的是一系列优秀墨西哥及国际艺术家的作品，其中包括了Jennifer Marman、Puppies Puppies、以及Sergio Gutierrez。
作为城市当中为数不多的会在国际博览会（比如NADA Miami和Material Art Fair）上亮相的商业艺术空间，Parallel Oaxaca是本地艺术家在国际舞台上崭露头角的重要平台。
追随者和观众的增加对场地的扩大提出了要求。2016年，在充满活力的首都墨西哥城，画廊又增开了第二个空间，用以增加曝光率。与其最初在小城镇仅有的三十万受众相比，人数变得更多。墨西哥城是全世界最具活力和最令人兴奋的艺术氛围的城市之一，画廊在此希望通过大胆的计划掀起波澜。
4. Frutta Gallery （罗马，意大利）
James Gardner，罗马Frutta Gallery创办人。图片：Courtesy of Frutta
出生在苏格兰的James Gardner 2012年在罗马开设Frutta画廊时，立刻就引发了大地震。这位当时只有25岁的画廊主用睿智、有趣的展览立刻在当地及国际观众当中引发了关注。他所代理的艺术家涵盖了各种年龄层次、国籍、媒介，画廊的特征就是反对一成不变。到目前为止这样的模式显然很有效，Gardner告诉artnet新闻他明年4月将在自己的老家格拉斯哥开设第二个空间。
2012年的启幕展览 “The Problem of the Museum” 是一个以“发散性漫步”为出发点的展览，艺术家们带着观众们在临近的区域绕行，最终在一个当地的酒吧结束。现在的展览 “If the Sea Was Whiskey” 是画家Dickon Drury的首个个展，据新闻资料介绍，这些异想天开式的巨幅绘画作品试图将诸多关于乌托邦的理念结合在其中：它们使用希腊神话中的田园作为参照，并结合展览题目同名的美国乡村民谣，幻想出了“如果大海是威士忌，我是在里面潜游的鸭子/我会潜到水底不知道自己是否还会上来”的景象。
将神圣与世俗并置、为形象古板的画廊白空间带来幽默感，看起来这就是Gardner的秘诀。去罗马旅行的人应该去他的画廊看一下。
Dickon Drury “If the Sea WasWhiskey” 展览现场（2017）以及Drury的《Bait Ball》（2017）。图片：Roberto Apa，Courtesy of Frutta， Rome
5. Galeria Madragoa（里斯本，葡萄牙）
Madragoa的创办人和总监Matteo Consonni（右）与Gonçalo Jesus（左）。图片：Courtesy the gallery
如果有什么人可以称得上是搅动了里斯本画廊圈的话，那么一定就是这俩人：去年4月刚到葡萄牙首都的32岁小伙子Matteo Consonni，还有与他一起发起了Madragoa的搭档Gonçalo Jesus。去年4月Madragoa画廊在首届ARCOlisboa艺博会前一个月开张，而今年的博览会期间则有3家画廊一起开幕——Galeria Francisco Fino、马德里MaisterraValbuena和罗马Monitor两家画廊的里斯本分号——这对这座一直以来都显得有点沉闷的城市来说称得上是大事件。
位于Barrio Alto和新MAAT 博物馆之间的Madragoa，优势就在于可以使用和改造小空间来为Rodrigo Hernandez、Luis Lazaro Matos、Joanna Piotrowska等新晋艺术家做出极具野心和新鲜视角的展览。除了实验性之外，Consonni还带来了丰富的商业经验（他曾在都灵的蓝筹画廊Franco Noero担任过5年总监）。他们的艺博会参与也非常成功：在一年多的时间里，他们就参加了Liste、ARCOmadrid、ARCOlisboa、SP Arte、Art-o-Rama、Grand Palazzo、Artissima、以及Zona Maco（并且在最后两个展会当中获展位奖）。
Rodrigo Hernández的“Plasma”在里斯本Galería Madragoa展览现场。图片：Courtesy the artist and the gallery。
6. Emalin（伦敦，英国）
Emalin的创办人、总监Leopold Thun和Angelina Volk。图片：Courtesy the gallery
AngelinaVolk与Leopold Thun（孟菲斯设计师Matteo Thun的儿子）这对好友在苏格兰念大学时相识，2014年搬到伦敦的时候两人开始以Emalin的名义组织了一系列展览。两年的时间里，这对只有20多岁的经纪人已经在很多出人意料的场地里组织了9个展览，从那不勒斯的7世纪教堂到伦敦的酒店套房都留下了他们的足迹。他们通过这些展览与目前代理的6位艺术家进行合作，这里包括了金匠学院毕业的加拿大艺术家Athena Papadopoulos与Nicholas Cheveldave、1980年代在美国就备受推崇的行为艺术家Kembra Pfahler，以及立陶宛艺术家Augustas Serapinas。
2016年9月，Emalin在Shoreditch开设了固定空间，画廊同时在弗里兹艺博会的“Live”部分亮相。画廊还参与了2016年的MiArt以及今年的Liste。今年晚些时候他们会参与弗里兹的“Focus”区块展出Evgeny Antufiev个展，随后在Paris Internationale展出Athena Papadopoulos的作品。
Athena Papadopoulos “Smurfette” 在伦敦Emalin展览现场，2017。图片：Courtesy the gallery
7. Ellis King Gallery（都柏林，爱尔兰）
Jonathan Ellis King，Ellis King Gallery创办人；Grear Patterson的 “Cereal Eater” 展览现场，2017。图片：Courtesy of Ellis King Gallery
Jonathan Ellis King在2014年开设了以自己名字命名的画廊，以都柏林市中心的一个前车库建筑作为自己的根据地。Ellis King是第一个承认这座爱尔兰城市并非国际艺术圈核心地带的人，但是当小画廊在纽约和伦敦这类中心城市纷纷关门的时候，Ellis King在自己的城市却蒸蒸日上。
Ellis King为最近这个由30位艺术家参与的群展大费周章。这个由纽约下东区Team Gallery的Todd von Ammon策划的展览名为“Wormwood”，参与艺术家既包括了画廊代理的Ryan Estep、John Gerrard、智利艺术家Pilar Quinteros （将会在今年晚些时候举办首个个展）等新锐艺术家，也包括了Lynda Benglis、Sherrie Levine、Donald Moffett这些大牌。
Joseph Gaegan的“Maiden Lane”在Ellis King Gallery展览现场，2017。
8. LambdaLambdaLambda（普里什蒂纳, 科索沃）
Katharina Schendl（左）与Isabella Ritter（右），LambdaLambdaLambda创办人。图片：Tina Herzl
在2014年一次去科索沃普里什蒂纳旅行的时候，Katharina Schendl和好友Isabella Ritter一起去寻找当地的一家书店，结果却发现它已经歇业。一年不到，这个空置的书店变成了她们的画廊LambdaLambdaLambda。
这对好友并不认为自己是科索沃少见的当代艺术空间的创办人。“这并不是那种构按常规思路进行的构想，”网络日志Footnotes on Art创办人Schendl以及艺术史学者Ritter说：“这个决定是很随性的。我们爱上了这个年轻、充满活力的城市，以及这里的居民。”
在过去的两年时间里，这对双人组做了一系列的项目，让当地的艺术家可以与欧洲其他地方的艺术家进行交流。这一过程中，她们让科索沃的艺术圈以新的形象回归到艺术圈的视野中——在1990年代末的科索沃战争之后这里成为了被人遗忘的角落。
除了频繁参与艺博会之外，她们还邀请外面的策展人来画廊策划展览，发掘当地的艺术家。比如下周，在LambdaLambdaLambda就将有一个由巴塞尔非盈利机构SALTS的Elise Lammer策划的展览。这样的策略似乎十分有效：今年在普里什蒂纳还开设了Motrat、Passenger这两个项目空间。“到处都是正能量，”这对组合说。
9. Leo Xu Projects（上海，中国）
艺术经纪人许宇在自己的上海画廊里。
2011年，年轻的作家、策展人许宇，在看过新博物馆创办人Marcia Tucker的回忆录《A Short Life of Trouble》中有关她对“新艺术和新理念”的内容之后备受触动，辞退了自己在上海James Cohan副总监的职位，在艺术企业家周大为的帮助下开始了自己的新项目。
从那时候开始，这位今年35岁的总监就将Leo Xu Projects打造成了中国最具影响力的年轻画廊之一，他将上海前法租界的一桩3层楼别墅变成了前卫思考实验的大本营。画廊代理的艺术家包括了极具话题争议性的摄影师廖逸君（想象一下中国女性版的Ryan McGinley）、观念墙纸艺术家刘诗园、“科技”艺术家徐文恺（化名aaajiao）、知名影像艺术家程然以及热门画家崔洁、李青。
“我自己也是一个秘密的艺术家，” 许宇说：“所以我特别关注那些不妥协、真正在通过挑战自己来拓展自己的媒介并且与所有变化的外部环境进行互动的艺术家。”这位经纪人也在重新思考画廊的模式，将自己的空间作为各种行动的基地，并且同时从设计以及建筑公司吸取经验，在其他场地里进行特别设计的艺术家项目。除了艺博会之外，画廊每年至少在中国境外举办一次临时展览。
“我认为当下的画廊不应该将自己的内容限定在单一的场地、或者自己的画廊空间，”他说。这个月，作为城市的CONDO活动项目，画廊已经在纽约的Metro Pictures开幕了展览。
画廊下一步计划是什么？出版。许宇说自己正在与北京的摄影师陈维合作，他说这本书是对“1990年代以来中国锐舞及俱乐部文化的再研究。”
10. Chapter NY （纽约）
Nicole Russo
Nicole Russo是一位曾经在Leo Koenig和Jack Tilton工作过的业内元老，2013年在纽约的下东区发起了Chapter NY，并同时兼任Mitchell-Innes & Nash总监一职—只在周末管理这个项目。2015年，她开始独立行事。Chapter位于East Houston Street富人区，与Rachel Uffner、Bureau、以及ParticipantInc等场地相邻。
Russo代理的是一系列30多岁的艺术家，包括Sam Anderson、Cara Benedetto、Mira Dancy、以及Willa Nasatir，这些艺术家都有着耶鲁或者哥伦比亚大学的艺术硕士学位，也曾经在纽约的惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶Night Gallery、以及迈阿密RubellFamily Art Collection等地参加过展览。
但Russo最重要的贡献也许就是纽约版本的Condo——这是一个源自伦敦的项目，让新画廊使用自己的空间来为世界其他地方的同行们举办展览。Russo与经纪人Simone Subal一起发起了纽约的版本，从危地马拉、伦敦、洛杉矶远到而来的经纪人们在曼哈顿的画廊里进行短期展览。这个项目以画廊间合作的方式从基本层面为目前参展成本日渐昂贵的艺博会提供了一个另类解决方案，因为尤其是对于小画廊来说，这些展会往往会得不偿失。
11. Springsteen Gallery（巴尔的摩）
Amelia Szpiech与Hunter Bradley，Springsteen创办人。图片：Courtesy Springsteen
来自巴尔的摩的艺术家转型经纪人Amelia Szpiech和Hunter Bradley在2013年开始公寓画廊的时候，目标是展示本地的艺术创作。这个机构在这些年有了大规模的增长，现在在一个传统的店面里运营，但是重点关注内容依然是他们居住了10多年的本地城市。
“我觉得我们做的事情对巴尔的摩来说很特别——我们提供了一种特别的职业化语境，让来自洛杉矶、多伦多、东京的艺术家到一个位于高速公路边上的店面里展览，并同时将巴尔的摩的艺术家带去去参加NADA和Material这样的博览会，”这对搭档在邮件当中对artnet说：“在我们成长、成熟、游走的过程当中，我们在巴尔的摩的根基一直是我们的力量源泉。”
今年秋季，他们即将举办纽约艺术家Sydney Shen的个展，届时将呈现出“各种调侃与幽默”的面貌。
Benjamin Horns的作品，目前正在Springsteen店面展出。图片：Courtesy Springsteen
Springsteen位于马里兰州巴尔的摩502 West Franklin Street，周六开放时间为1 p.m.–5 p.m.，也可预约参观。
译：Joe Zhu
