11位新兴艺术经纪人，中国是谁上榜？
来源：澎湃新闻 黄松 贺含莼 编译
iPhone问世十年之际，面对智能手机和社交网络搭建而成的虚拟平台，摄影和艺术发生了哪些变化，“泰特现代” 的展览“为镜头而表演”、纽约大都会艺术博物馆“影像对话”和已经举办十年的“iPhone摄影大赛”，以不同维度展示艺术家间的手机照片交流。
“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)通过呈现这些展览活动，同样也在呈现一个个设问：尽管对于智能手机的质疑声音不断，比如当我们盯着手机屏幕，我们是否错过了周围世界的丰富？相机越多，经典的摄影作品是否越少？智能手机记录下的是否只是一个肤浅的世界？……
纽约大都会艺术博物馆“影像对话：艺术家间的手机照片交流”展览现场
2007年6月29日，网络时代下苹果公司第一代智能电话（iPhone）正式发售，十年之后由智能手机带来的改变早已深入生活的方方面面。其不断提升的摄影镜头，逐渐在日常生活中代替了数码相机；而其构成的社交平台，更日趋成为了人际交往不可分割的部分。
那么在智能手机和社交网络搭建而成的虚拟平台下，摄影和艺术发生了哪些变化，且看艺术家的应对：
Tate Modern：为镜头而表演
早在2016年年初，英国伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）一场名为“为镜头而表演”（Performing for the Camera）的展览便记录了艺术家们的从用摄影捕捉艺术到“摄影即表演”的过程，从而展现了从早期的戏剧记录到当今自拍文化之间，表演和摄影的互相关系。
这场展览从1960年伊夫•克莱因（Yves Klein）创作的著名表演照《坠入虚空》（Leap Into the Void）开始展开。在照片中，这位法国艺术家从楼上一跃而下，他的身体在撞击下方人行道之前保持着振奋的水平姿势。
1960年的拍摄场景
森村泰昌，安魂曲：伊夫•克莱因的再创作，2010
然而，摄影却塑造着艺术家的形象，约瑟夫•博伊斯、安迪•沃霍尔、杰夫•昆斯等现代艺术家的照片可以作为对自己作品和形象的囊括，如果相机镜头没能捕捉到他们标志性的服饰（如博伊斯的卷边帽、沃霍尔可怕的假发和昆斯肉麻的微笑等），大家对面他们艺术作品的感受也许就不那么鲜活，而他们自己的形象也不可能如同 “精神领袖”般脱颖而出。
阿马利亚•乌尔曼，不凡与完美（Instagram2014年7月8日发布的更新）
Met：艺术家间的手机照片交流
相比“泰特现代”以时间的纬度探究网络时代摄影内核的变化，美国纽约大都会艺术博物馆（Met）6月27日开幕的，“影像对话：艺术家间的手机照片交流”（Talking Pictures: Camera-Phone Conversations Between Artists）聚焦当下最鲜活的生活，邀请12位艺术家各自邀请一位艺术家成为自己的影像对话伙伴，且五个月内必须使用手机拍摄和互相分享照片或视频（不允许使用文字或字幕），策展人试图通过这样的互动探索在智能手机摄影的即时性特点的帮助下，艺术家们可以如何运用“前所未有的亲密关系”去创作和分享作品。
展览海报：Manjari Sharma和Irina Rozovsky的对谈
但这并不影响艺术家展示之间的亲密关系。配对参与此次项目的艺术家中，Manjari Sharma和Irina Rozovsky在开始工作时便是朋友，而这种关系在两人得知对方与自己将在相同时间分娩而变得更加亲密。她们的互动“作品”跨越展厅墙壁的两排印刷品，其相似和私人程度让人稍显不自在。除了令人惊叹的夜景和家庭成员的快照之外，Sharma和Rozovsky还上传了怀孕、模糊的肚子，分娩时，甚至是胎盘的照片。
展览现场Manjari Sharma和Irina Rozovsky的对谈作品
Rob Pruitt和Jonathan Horowitz的之间典型的交流
但其中Cynthia Daignault和Daniel Heidkamp的作品脱颖而出。他们分享了他们专门为本次展览创作的60幅作品。这些在现实生活中18x18英寸的作品，通过iPhone拍摄的后按时间顺序排列在一个12x5的网格中。在如今非常容易获得一张照片的时代，手绘显得弥足珍贵，用手机拍摄原作，甚至有一些看起来像是加了滤镜效果，虽然不知是否为艺术家刻意之举，但这种方式却可以看出艺术家的思考和准备，无疑Daignault和Heidkamp通过熟练、细致的创作为观众献上了满意的答卷。
展览现场Cynthia Daignault和Daniel Heidkam的作品对谈
作品细节
Christoph Niemann和Nicholas Blechman的作品对谈以书本的方式出现
Christoph Niemann和Nicholas Blechman的对谈给人以思考
展览开幕的日期恰逢iPhone发售10年，这在无意之中也带来了一些对于现实的思考，比如智能手机的相机功能是否已将现代摄影贬值化？或者自媒体时的人是否在网络上过于痴迷于自己？无论这些思考最终将得出怎样的结论，这十年来我们已然明了：相机（手机）已从一个工具转变为保存特殊时刻的记忆，直至一个即时分享平台的窗口。
IPPA，重新思考应该如何使用智能手机
与此同时，“iPhone摄影大赛”（IPPA，iPhone Photography Awards）已举办至第十届，2017年度的比赛获奖的24张照片，也使得我们重新思考应该如何使用智能手机。
此次获奖的24张照片从来自140多个国家的iPhone摄影师提交的数千张照片中挑选出来。创始人Kenan Aktulun很高兴IPPAwards从一小撮人关注成长为拥有全球关注和成千上万的参与者的盛世，尤其在“在这个政治动荡时期，手机摄影呈现了一个真正多样化的群体和他们对世界的看法。”
通过获奖者和他们对自己作品的阐述，不难发现手机早已不仅仅是简单交流的工具，更是记录的重要工具之一。其中所记录的并非只是影像，更是拍摄者一时一地的心情。这些个人的、偶发的、瞬间的记录，引起的共鸣却往往是全球关注的话题：
Sebastiano Tomada，Qayyarah的孩子（大奖）
Brendan O Se，码头工人（一等奖）
Yeow-Kwang Yeo，表演者（二等奖）
张光龙，城市宫殿（三等奖）
“乌代浦是印度最浪漫的城市之一。 在城市宫殿里，我在匆忙之中看到了窗外的一个工作人员，仿佛他看到了宫殿建筑的历史悠久，这是一个非常有吸引力的时刻。”
而今年特别推出了一个新的类别 “我所知道的美国”中更是要求摄影师在广袤的土地上提供出自己独特的视角。
胡安·卡洛斯·卡斯塔，北达科他州常设岩石的水保护者（“我所知道的美国”单元一等奖）
尽管对于智能手机的质疑声音不断，比如当我们盯着手机屏幕，我们是否错过了周围世界的丰富？相机越多，经典的摄影作品是否越少？智能手机记录下的是否只是一个肤浅的世界？
也许没有一张照片能够捕获了人眼所见的丰富性，立体主义绘画也比摄影更接近现实，大卫·霍克尼曾经通过制作“立体派”照片试图超越立体主义绘画，萨尔加多也一直在动荡人群的远景中捕获广阔而详细的视野。但事实上，比起塞尚或毕加索应对19世纪中期摄影技术的发明对艺术所做的革新，当下的艺术家面对智能手机和社交网络带来的复杂而多样性的变化，依旧有一条漫漫求索的长路。
延伸阅读：2017“iPhone摄影大赛”获奖作品选登
