来源：凤凰艺术

2016年10月7日，“蓬皮杜现代艺术大师展”终于在上海展览中心西二馆正式开展，展览首日吸引了大量上海市民与国内外艺术爱好者前来参观。本次大展囊括了法国蓬皮杜艺术中心馆藏的1906至1977年间71件大师级作品。在此，“凤凰艺术”作为此次大展的战略合作伙伴，为您带来展览主办方上海天协文化总经理谢定伟的专访。

从改革开放至今，上海乃至全国举办大型西方艺术展览的情形，渐渐从一开始的屈指可数到现在井喷式的大师扎堆。在愈来愈多、愈演愈烈的西方大师东方行的展览活动中，观众们却常常乘兴而来，败兴而归。究其原因，不外乎“挂着羊头卖羊毛”，甚至不少展览办的简直是一地鸡毛。从基本上没有真迹的展览作品，到乏善可陈的策展理念，再到光靠忽悠炫技的展场布置，使得不少西方大师在中国的第二春，反而被观众出于本能的保持距离。在这些大师展中，受伤的始终是满怀热情而来的普通市民观众。其实，如何“防忽悠”，最重要的是选择有经验、有实力和真心热爱艺术的主办方，如此专业举办的展览才能防止花了不菲的门票，看到的却都是印刷品的尴尬处境。

▲ 2011毕加索展览现场

就主办方而言，举办大师展的机构除了院校、美术馆外，民营个人企业也是其中不可或缺的重要组成部分。作为上海“天协文化”创始人及总经理，以及身负著名艺术家谢稚柳和陈佩秋之子光环的谢定伟，曾被誉为国内完全以民营企业力量，举办非官方大型国际艺术展览的第一人。近年来，他主办了“2011毕加索中国大展”、“印象派大师-莫奈特展”、“疯狂达利艺术大展”和“印象派大师-雷诺阿特展”等大师级特展并获得巨大成功。

▲ 上海天协文化总经理谢定伟

2005年，在国外学习和工作了几十年的谢定伟回到了上海。在美术界圈内，人们对世界艺术史的情况都非常熟悉，对国外各大名家名作也了如指掌，但是在普通大众的眼中，特别是在今天的年轻人中间，对于世界的文化艺术了解还是太少，很多人可能一辈子都没看过大师的真迹，欧洲艺术就像一个空白，谢定伟感到在中国引进世界级的艺术展览是十分有必要的：“虽说现在人们慢慢富裕起来，对文化艺术的要求也有所提高，出国旅游变得越来越普遍，但是一次旅游，来去匆匆，很少能够单独留出一块时间去美术馆、博物馆安安静静地欣赏一些艺术品，所以综合考虑，在国内引进艺术展览是很好的选择。”

▲ 莫奈展览现场

近日，历时一年多的准备，谢定伟又重整旗鼓，于上海展览中心举办“蓬皮杜现代艺术大师展”。这次展览共有71件作品，出自72位艺术家，包括毕加索、马蒂斯、夏加尔、杜尚、贾克梅蒂等西方现代艺术史上大名家的名作。作品种类涵盖绘画、雕塑含装置艺术、摄影、摄像、家具设计、建筑设计等。对于这次展览，过往的经验给了他在准备的过程中不少的帮助。比如，场馆位置定然是他所思考的第一要事。

▲ 疯狂达利展览现场

从2011年“毕加索展带给我的最大经验就是地理位置的重要性”，到K11中的火爆莫奈展，谢定伟可谓是在实践中亲身体验了不同举办位置对于展览布置与参观人气的重要性。在2014年的莫奈展中，K11大量的客流量与时尚的青年风格都为展览带来了巨大的参观人数，然而，白日密集的人群，狭小的运输通道和非常商业的举办场地都为展览的准备增添了不少的阻碍；到了2015年“疯狂达利展”，他选择在外滩十八号，那里场地比较大，层高足够高，比较合适展示雕塑作品，同时温度和湿度容易控制。再到同年底的雷诺阿展，苏格兰国家博物馆、贝尔格莱德国家博物馆、日内瓦小皇宫美术馆，牛津大学剑桥大学博物馆等14家博物馆，没一家同意去商场展。

▲ 雷诺阿展览现场

一方面，展场的地界决定参观量的大小，然而，在另一方面，许多场地的专业性却不尽如人意。谢定伟介绍到，艺术品对场地要求很高，温湿度只是最基础的条件，海外合作方还会提出展厅动线设计、舒适程度、灯光、安保设施等细节要求。另一个问题则是场地租赁收费很高。目前的一些商业性场馆，有些是国有资产，有些是民营企业所有，在这些场馆办展虽然可以卖票，但是场地租金是天价。因为目前的商业场馆的运作方式适应的是短期商业会展的市场，一般都是按天收费，如果展期为十天，一天几万元场租，十天也就几十万，这样的价格一般短期展览还能够承受。但是国际高端艺术品展览的展期一般为三个月，为什么展期这么长呢？因为一个顶级的艺术品展览的借展费都非常昂贵，需要卖门票来收回一部分成本。如果办十天半个月就闭展，无法收回一部分成本，所以国外一般都是借展三个月，目的是减轻成本压力。一个两千多平方米的展厅，每天场租费将近5万元，三个月布展撤展就需要十多天，总共一百多天的场地费用就达到500多万，加上额外的空调费、电费和其他多种费用。如此高昂的场地费用，超过了一个正常的艺术展览所能承受的预算，也大大超过了国外同类艺术品展览的预算。

▲  上海展览中心

▲ 展览现场

当然，种种的困难都没有阻碍谢定伟举办国际重量级展览的热情与态度。他认为，做展览的一个重要目的是要吸引公众更加关心艺术，关心艺术史上的这些重要的艺术家，和关心艺术史的各种发展。在其整体的策展理念上，先从家喻户晓并受到大众喜爱的印象派入手，来吸引大众对艺术的关注与看展的兴趣，然后举办后印象派及进入现代艺术的展览，对于他来说，这些展览并不是孤立的，而是承载着承上或者启下的功能，可以更进一步地推广艺术。

▲ 杜布菲的作品《搅拌场》，1973，绘画

然而，与过往经典不同，很多的现代流派及现代艺术艺术家们并不能为每一位观众所了解或接受，于是谢定伟的设想则是做一个综合性的现代艺术展，将很多艺术家包含在里面，既有艺术史上面的广角，又有个别艺术家的独特的风格。所以当他看到蓬皮杜艺术中心在日本东京展示了这么一个广角的浓缩艺术史，就一下认定了这个展览应该是跟他的想法非常契合，所以谢定伟就积极地与蓬皮杜艺术中心沟通，努力地将这个展览带到上海来。与许多伪大师展不同的是，谢定伟希望站在艺术史的高度上向大众推广这些艺术史上的重要的里程碑，重要的节点，重要的流派。所以展览不光要有名，还要有实。所谓大师展，必须要有大师的作品，必须要有经得起考验，经得起评判的这些作品，才能说实实在在的叫它一个大师展。所以谢定伟做展览以来，一直追求的就是作品的实质。

▲ 部分参展作品

事实上，在谢定伟以往举办的国际大师展中，商业盈利并不是其主要目的，甚至有一些展览带来亏损，他的最主要目的则是真正地对市民大众进行艺术上的普及与教育。在谢定伟看来，中国国内对于艺术教育与普及教育的关注还是比较少，但是，艺术却可以在潜移默化中影响人的一生。他举例到，如今的孩子从小长到大受到的是两个字的教育，就是对还是错，从小到大就是在做题，就是在做解答，老师告诉你的就是这个对了，那个错了，长此以往，小孩子就没有其它创造力。同样，这个道理也适用于成年人，有时候偶然间看到的一幅深刻感触的作品，会在一生中不断地浮现在脑海。

▲ 赵无极的作品，1964，布面油画

▲ 马塞尔•杜尚的作品《自行车轮》，1913—1964，现成艺术

▲ 波纳尔的作品《浴缸边的裸女》，1931，布面油画

为此，谢定伟专门在本次展览中布置了不少特别的宣传与推广活动，除了语音导览外，还将会举办不少的讲座，以及在场馆中专门开辟了艺术咖啡厅与衍生品厅，这也是为了公众可以更好地沁入到艺术的氛围中。除此之外，一个好的艺术展，需要有专业策展人，需要有展览主题，有学术研究，有论文，有画册等等。谢定伟为了本次展览专门邀请了大师级的策展人，以碑林式的组合方式展现独立却又彼此交织的现代艺术图景。

▲ 展览现场

最后，借用本次展览策展人罗朗·乐朋（Laurent Le Bon）先生的话：“我们希望以一种’游戏’的方式，策划一场为观众定制的、充满乐趣且奇妙的艺术发现之旅，让所有大师作品齐聚一堂，在梳理了20世纪绚烂艺术史的同时，又展示了世界上最美博物馆之一‘蓬皮杜艺术中心’的珍贵艺术收藏。”也许这也是谢定伟不断坚持策划举办国际重要艺术展的目的：为观众，普及艺术史，有乐趣。

▲ 展览海报

展览名称：“蓬皮杜现代艺术大师展”

展览时间：2016年10月7日到2017年1⽉15⽇

开放时间：11:00 - 19:00 (18:30停止入场)

策展人：罗朗•乐朋（Laurent Le Bon）、克莱尔•卡尼尔（Claire Garnier）

展览地点：上海展览中心西二馆（上海市静安区延安中路1000号2号门，南京西路1333号6号门）