来源：798艺术 李旭辉

青年策展人刘畑的工作延续于其艺术创作和理论分析的线索，在其策划的展览《虚空》，西藏田野调查《货币与边疆》，《灰/ 刃/ 框/ 洋》展览中，策展人提供了当代艺术更加真实和鲜活的艺术现场构成方式。

刘畑：你所说的“艺术学科以外的学习”应该是指大学的本科专业，“从事过一段时间的艺术创作”是本科毕业后来到杭州，和中国美院结缘的开始。你提到了契机这个词，的确都有机缘巧合，也就是说带着偶然性，也可以说开始策展工作是再一次的偶然。实际上，内外和先后可能都很难交割清爽，我觉得它们其实也并没有结束。所以说到影响，既可以说是全方位的，但也可以说就只是某几个细节上的。

刘畑：我倾向于把你所说的现代称谓“策展人”，还原为一个古的“工位”，例如祭司等等，这可以有效舒缓它的现代性。谋生的问题，我想这是个一般性的人人都面对的问题，所以在整个社会结构中，可能对策展人也不必特意谈论。我个人并不排斥，而且觉得有别的工作是很自然的事情，甚至是更加“健康”的事情。其实有时候我可能会有正好相反的感觉，觉得策展是一份工作，支持我去做别的事情。而本来在“策展”的名义下也存在大量与策展无关的事情，我觉得，这些貌似混乱的“杂质”也是健康的。

“西岸双年展- 云戏剧”- 上海奥德赛 2013 年

刘畑：可能情况经常是这样的：每一次在不同的主题、空间中，和不同人之间的合作，都会慢慢形成独特的结构和相应的工作方式，这是特别美妙的一个过程。振华和马克都有非常特别的能量，和他们工作是很愉快的经历。《虚空》展览作为今格空间的开馆展，有一个比较不同的经验是，因为空间的施工和展览的布展是同步进行的，所以我一直在感受的就是这种工程的忙碌，和展出与“虚空”相关作品的轻盈之间所形成的一种张力。一个以“虚空”为题的展览在此时此地的中国、北京，可能是对于密集、坚硬、快速等等所谓中国特色，提出了自己的相反的要求。然而，即便我们提出了这一命题，依然可能被这种今天的生活- 工作- 生产- 创作方式挟裹着前行，依然可能在这个命题的相反方向上工作。就像巴门尼德说的：自然憎恶真空。这是我们需要思考的东西。

刘畑：我一直希望形成一种“研究-创作”一体的工作，既不限于策展也不限于自我，目前的发现是，这些工作可以被统摄在“开放问题研究所（Open Matter Insitute）”的名下。

刘畑：Capital 有首都的意思，也有资本的意思，这是两种capital的迁移，迁都。

“关于某物的报告”展览现场 2013 年

刘畑：如果要把“商品经济”和“泛策展人”这两个事情联系起来，可以对比观察改革开放后兴起的各类展销会，展销会上本来并不需要“策展人”，因为是对纯粹的物的展销，唯物主义，那么可能说明我们现在更有思想了？假设真是如此，那就可以说，出现了一个非物质的市场，所以原先的策展人可能处于物质的幕后工作的状态，但今天必须登上前台。但这可能也意味着另一件事情，就是策展人可能也成了展销的产品。

刘畑：策展对我其实也是一种创作，同时包含对他人创作的欣赏。因为就通常的意义的策展而言，是会策展“别人的作品”，那首先意味着对他人作品的阅读和理解，这是欣赏，也是学习的过程。有时候，策展会成为一种“二阶”的创作，基于艺术家的原有作品或者某些创作思路之后发生的，和艺术家在持续的互动中产生共振，从而出现的新创作。这个完全可以按你的说法，是一个“契机”。

西藏田野调查“货币与边疆”展览现场 2014 年

刘畑：这个可能和你的前面问题，“商品经济下泛策展人的现象”有关，因为“和气生财”嘛，而历史的书写常常伴随着巨大的破坏性。

刘畑：你的说法感觉像在说房间里的一坛酒，要么就被人打碎，要么就把人灌醉。

刘畑：如果展览真的能够成为“生存的仪式”，能有别于批量化、产业化的输出，这就是它的价值了。（采访 / 撰文：李旭辉 图片提供：刘畑）