作者：Chris Sharp，寒露编译 来源：artspy艺术眼
Tibor de Nagy画廊艺术总监John Bernard Myers和
画廊主人Tibor de Nagy在画廊中，1951年；图片来自Tumblr
今年，外媒Art-Agenda推出了一个基于实体和空间特点的画廊主题系列文章，它的首个主题就确定为“公寓画廊（Apartment Gallery）”。Art-Agenda邀请了在墨西哥城工作生活的美国撰稿人和独立策展人Chris Sharp特别撰文来为大家讲述关于公寓画廊的那些事儿。Chris Sharp写道，现在提起“替代空间（Alternative Space）”一词时，基于某种政治正确性，似乎言语之中就自带了对画廊或博物馆传统的“白立方（White Cube）”形式的批判，但对于作者本人来说，他还是很喜欢那样的“白立方”，为欣赏和体验艺术提供了一个适合的空间（当然展览开幕式时除外，毕竟开幕式的社交特点和作用更重一些）。此外，严肃艺术和严肃观看在“白立方”出现之前很久就已经存在了，所以认为白立方是艺术固有形式的说法也是不正确的。随着时代发展和多方面条件的改变，艺术空间的发展演变出不同的形式，而其中最受关注的形式之一就是公寓画廊。Chris Sharp就在文章主体中对公寓画廊的前世今生作了梳理和分类。特别值得注意的是，Chris Sharp使用了诸多语言学术语构建起自己的写作框架，其涵义更值得体味，这些术语也将在译文中一一注明。
纽约Green Gallery举办的《Claes Oldenburg》展览现场，1962年9月24日至10月20日
图片来自Art-Agenda所发布的原文配图
公寓画廊的发展可以追溯到欧洲等地，特别是纽约的60年代，当时在57街和第五大道周围出现了很多画廊，其中包括创建于1950年的Tibor de Nagy，其创始人是John Bernard Myers和Tibor de Nagy，最初位于53街，靠近第三大道（现在位于第五大道上，靠近西56街）；由Richard Bellamy担任总监的Green Gallery，创建于1960年，受到收藏家Robert Scull的赞助，位于57街西15；还有Leo Castelli，1957年他把自己在77街东4（麦德森大道和第五大道交叉）上第四层的公寓改造成了他的第一个画廊空间。再往城市北边一点，1962年Allan Stone在86街东48重新安家，在那里一安顿下来就是40年。这些空间原本都是公寓，被改造成兼用作画廊的类白立方形态，因此在画廊向正统的白立方建筑结构过渡过程中，它们的角色不可忽视。但在本文中，我们感兴趣的是当今画廊公寓的样貌、其出现和发展的因果缘由及其中所隐含的微妙含义。
Allan Stone画廊入口，约为1975年4月
图片来自Art-Agenda所发布的原文配图
作者：Chris Sharp, 寒露编译 来源：artspy艺术眼
空间样式×关于公寓画廊的那些事儿 Pt.2
Hauser & Wirth画廊，图片来自网络
我们大致可以把当下的公寓画廊分为四种（原文中Chris Sharp使用了Phyla一词，意为语群）。第一种公寓画廊可以被称为“灰色高地（éminences grises）”。纽约有很多这样的公寓画廊，它们主要集中在上东区，坐落在庄严的、保存完好（护墙板没有被动过）的复层联排住宅中，所处位置威风凌凌，和离岸银行一样神秘。写到这里我脑海中浮现的是东69街的 Hauser & Wirth画廊、东77街的Luxembourg & Dayan以及东67街的Graham & Sons等等。这样神秘的光环是很多因素结合产生的副产品：不为普通人所知的地理位置（上城区），将联排住宅的家庭私人性和看起来面向公众的服务结合起来，画廊只是公众服务的一个隐性托架，最终产生一种表面上看起来在二级市场开展业务的样子，但实际上这样的交易通常所涉及的暗箱操作无一缺席。此外，这一“灰色高地”群的运作方式与欧洲大不相同。
Neue Galerie的开幕展，展出了Egon Schiele的作品，维也纳，1923年
图片来自Art-agenda所发布的原文配图
但柏林是个例外，在西欧，强调画廊公寓有“真正的资历”[原文用语言学上的“能指（signifier）”描述这一特点]，建在公寓中的那些画廊不是比“白立方”们出现的早，就是提前于白立方这套空间符码。最著名的例子可能要算Galerie Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder——欧洲最古老的商业画廊。这家画廊原来由Otto Kallir-Nirenstein（后来移民纽约，并在57街上创建了Galerie St.Etienne）创建于1923年，当时叫作Neue Galerie，1954年由天主教神父Otto Mauer接管，重新命名为Galerie nächst St. Stephan。1978年，Rosemarie Schwarzwälder成为这家画廊的总监，1987年又全面接手成为画廊主人。尽管几经易手，这家画廊的所在地始终不变——在维也纳市中心一间三楼的公寓中，既保留着家庭特点、木板地面，又在名义上符合“白立方”的特点——白色的、没有装饰的墙面，还有天花板上的白色荧光灯。
Galerie Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder入口
图片来自Art-agenda所发布的原文配图
作者：Chris Sharp, 寒露编译 来源：artspy艺术眼
空间样式×关于公寓画廊的那些事儿 Pt.3
Rafał Bujnowski, “85%,” Raster Gallery, 华沙, 2008年11月22日至12月19日
图片来自Art-agenda所发布的原文配图
第二种公寓画廊是作为暂时性或过渡的空间。这种类型的画廊开始建在公寓中，之后再搬到合适的空间里，这种情况更多是一个时间和方便程度的问题，与位置关联小一些。这样的画廊有很多，但我们不妨举一些比较出名的例子，比如由艺术批评家Łukasz Gorczyca和Michał Kaczyński创建于2001年的华沙Raster Gallery，2003年到2011年间画廊就在一幢19世纪半废弃的建筑顶层中；Marie Denkens和Wim Peeters2007年创建的Office Baroque，原来位于安特卫普Harmoniestraat街的一间公寓中，2013年搬到布鲁塞尔的一家老酿酒厂里；圣保罗的Mendes Wood DM也是一个例子，由Pedro Mendes、Matthew Wood和Felipe Dmab共同建立，2010年刚开始时位于圣保罗Consolåcão区一幢楼的一层；墨西哥城的Kurimanzutto，想法来自艺术家加夫列尔•奥罗斯科（Gabriel Orozco），由José Kuri 和Mónica Manzutto创建于1999年，在开始的9年时间中画廊一直没有固定的空间，他们在市场摊位上、飞机场、游乐场里都办过展览，当然也少不了Kuri和Mónica自己的公寓里。这一类和我们要说的第三类画廊都遵从一个奇怪的规律——现实经常会擦除过去的历史，也就是说，如果一个空间搬了家或者改变功能（比如项目空间变成商业画廊），它的历史——无论多么独特或重要，基本上会被它的现在所遮蔽。
Oskar Dawicki's, Exit, 2009,Raster Gallery,华沙，图片来自Art-agenda所发布的原文配图
第三类画廊是项目型的，由艺术家管理的独立空间。这种类型和第二种类型之间的界限有些模糊，因为有时项目空间会演变成画廊，但是对于独立空间来说，由于预算限制，选择这种非传统的、家庭式的建筑也许更为方便。这类画廊的主要问题是寿命问题。独立空间或项目空间原本就比其他空间延续时间短，主要因为（理想上由艺术家管理）艺术家自己也比较忙，很难抽出时间来打理。因此，这类空间很少是要长期发展下去的。这类公寓画廊样貌也不同，可能有原封不动的（家具还留在里面）、也有打造成白立方画廊式的。两个比较近的例子是墨西哥城的Preteen和芝加哥的Queer Thoughts，两个空间都已经不复存在。Preteen由赫拉尔多•孔德莱拉斯（Gerardo Contreras）建于2008年，地点开始选在墨西哥西北部城市Hermosillo的Periodista区（Colonia Periodista），后来2011年搬到墨西哥城的San Rafael区，从2014年开始“展”无定所。Queer Thoughts由Luis Miguel Bendåna和Sam Lipp于2012年建立，原本是在这对夫妇位于芝加哥Pilsen的公寓里，2015年初迁到纽约。这类空间都有着标准的白色荧光灯、墙面刷成全白色，他们借鉴了白立方的建筑设计，但并不是为了赶时髦一样地模仿它们，而是摈除环境影响，以一种尽可能清晰的方式显现作品。如此看来，这些独立空间还是扛住了严酷的、预算低的专业性考验。
