鬼魂的回返：2014年第四届台湾国际录像艺术展
董锐蛟编译 来源：artspy艺术眼
曹斐《乐旧·图新》
《乐旧·图新》，中国艺术家曹斐的大型视频装置爬上了490米高的香港环球贸易广场（ICC）大楼。为2015巴塞尔香港艺术展预展的第二天画上亮眼句号后，这一在维多利亚港的壮观场面完美地反映了当前艺术世界的状态。(艺术一直在更新自身，如果你是一个乐观主义者的话。在犬儒主义者看来，只不过是金钱复活了陈旧的概念。)
自从三年前被瑞士机构接管后，香港的年度艺术集会——尽管从2007年在创始总监的Magnus Renfrew的努力下已经非常受尊敬并活跃了——已经成为了某种精确而成功的及其，和其在中国大陆的潜在竞争对手，已经稍逊一筹的的新加坡，日本和韩国竞争对手形成了鲜明对比。今年，香港巴塞尔艺术展吸引了来自37个国家的233画廊，并通过仔细审查来保持50%亚洲画廊的平衡，蓝筹画廊和新晋画廊的平衡。34家画廊被邀请参加“Insight”环节，专门献给亚太地区，而20家参加了新锐艺术家和画廊的专门环节“Discoveries”。
据巴塞尔艺术展总监Marc Spiegler说，约有20家顶级西方画廊受到日益增长的亚洲市场的诱惑首次参加了展会，同时巴塞尔也将展会时间从繁忙的五月（威尼斯双年展和弗雷泽纽约）转移到了没那么竞争激烈的三月。这样一来，买家们就可以从香港巴塞尔艺术展直接去往迪拜艺术展（3月18日-21日）了。
成交额据说很大，但是似乎低于六位数的成交构成了最大的动力。一些更为昂贵的交易在预展期间就有些涩滞。但即便如此，大卫·茨维尔纳画廊（David Zwirner Gallery）仍以200万美元将克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的一幅画作，并分别以100万美元将两幅尼奥·罗施（Neo Rauch）油画卖给了几位的中国买家。白立方画廊卖出了一幅达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的“Black Scalpel Cityscape”，一幅上海的景色，价格达到了120万美元。
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董锐蛟编译 来源：artspy艺术眼
一个完美的香港巴塞尔艺术展 Pt.2
徐龙森，《高山仰止之一》
香港巴塞尔艺术展如此成功的一个原因是其极度纯粹的专业。展会在未来主义风格的香港会展中心举行无疑非常正确，当地的劳力也非常有效率，同时香港也有着处理国际商务的长期传统。
另一个有竞争力的优势是特别行政区的财政政策。即便你并非这座城市中64个亿万富翁中的一员（紧随78位的纽约和68位的莫斯科之后），香港也是非常容易发财的地方。"我们有着12%-15%的个人所得税以及16.5%的商业税。"香港投资推广署副署长Andrew Davis说，"但是在此之外，就什么都没有了。没有进口关税（烟草和汽车除外），没有增值税，没有遗产税，没有资本所得税，什么都没有。”
结果就是，过去一年香港有356家新开张外国公司，26%的投资额来自中国大陆，18%来自美国。金融服务作为香港长期以来的主要产业，构成了GDP的15%。而创意产业（艺术，设计，媒体）占据了5%的税收，并持续增长。
这种倾向的明显例子就是荷李活道已婚警察宿舍（PMQ），一栋包豪斯风格建筑，通过公私联合项目变成了新的设计公司的孵化器。执行总监Victor Tsang说，三位富豪于2008年启动了这项1400万美元的项目。二十五间450平方英尺的公寓作为商业出租，为PMQ提供收入；其余55间作为工作室/商店空间，租给新兴企业，并提供高额补助。
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董锐蛟编译 来源：artspy艺术眼
一个完美的香港巴塞尔艺术展 Pt.3
徐震，《天下——20岁系列》
中国艺术家徐震向来长于讽刺，他用大型、明亮、甜腻的绘画《20岁》系列填满了PMQ，而系列的名字来自于他初恋的年纪。很明显着又是一个视觉玩笑，蛋糕装饰般的有机玻璃包括了厚厚的颜料，在长征空间的展台看上去非常完美，遥远地呼应着张洹2014年在香港巴塞尔艺术展佩斯画廊展台的《春天里的罂粟花》。徐震的“甜点”至少有一个卖了出去，据称，价格是17万5796美元。
传统主义通过徐龙森的大幅水墨画《高山仰止之一》也找到了一席之地，而徐龙森在汉雅轩画廊也同时举办了自己的个展。这件将近34英尺高的作品是瑞银集团赞助的“Encounter”环节中，由悉尼艺术空间执行总监Alexie Glass-Kant所选择的20幅作品之一。她的其他选择还包括了Siobhán Hapaska的《Intifada》(2014)，呈现了被拔起的橄榄树水平悬浮在金属框架中，不听颤抖，是展会中为数不多的政治意味明显的作品之一。
某种带有反向俄狄浦斯情节的故事也发生在今年，Art Central，一个独立展会也在岸边的帐篷里举行着，就在香港会展中心门口不远。由Tim Etchells，Sandy Angus和Will Ramsay组织，前香港艺术展的创始人们组织了77家国际画廊（65%来自亚洲），用一种隐晦的卫星展的方式进行着挑战，在三天（3月14-16日）的时间里吸引了将近30000名观众，差不多是香港巴塞尔艺术展的一半。今春的后半段（五月22日-24日），买得起艺术展（Affordable Art Fair）也将迎来自2013年以来在香港最大型的一届，迎来130家国际画廊和大量入门级买家。
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董锐蛟编译 来源：artspy艺术眼
一个完美的香港巴赛尔艺术展 Pt. 4
Siobhán Hapaska: Intifada, 2014
同时，一些其他艺术展也在蓬勃发展着。在典型的半工业空间改造的生活工作空间中，在火炭和柴湾的艺术家飞地持续增长着，将许多香港巴塞尔艺术展的上希望更新鲜东西的观众吸引到这些小型展会上。
另外，由市政府资助的，在北角举办的“Oi!on Oil Street” 也在香港巴塞尔艺术展期间呈现了两场专门展现新锐艺术家的展会。在香港仔区域，在重新改装过的灯饰厂内举行，“南岛艺术夜”（3月15日）在刺点画廊呈现了梁志和+黄志恒的后视肖像作品，在春天工坊（Spring Workshop），在作家-策展人李绮敏的召唤下，八位艺术家带来了作品，比如莫亚·戴维（Moyra Davey）拍摄的人们在地铁上写作的情景，还有李杰（Lee Kit）的墙上投影。
艺术空间（Para Site）由梁志和和黄志恒在1996年创立，是香港出名的由艺术家运营的空间之一，有着一长串知名总监的名单：Tobias Berger(2018年开幕的M+美术馆策展人之一)，Alvaro Rodríguez Fominaya(古根海姆博物馆,纽约和毕尔巴鄂策展人)，以及目前的总监，罗马尼亚批判家柯思敏·柯斯蒂纳斯（Cosmin Costinas）。组织舍弃了原先狭促的空间，来到了北角更大的空间内，并将以群展"A Hundred Years of Shame: Songs of Resistance and Scenarios for Chinese Nations"（百年耻辱：抵抗之歌和中国图景）（5月6日至10日）作为开幕展。展览汇聚17为艺术家来探索中国文化的身份认同，同时不落入民族主义复兴的窠臼之中。
关于这些波西米亚式真诚的坚持，有些事情是既值得敬佩又非常古怪的，尤其是考虑到欧洲艺术和古董博览会（TEFAF）新近发布的艺术市场报告。2014年，投入到艺术市场的支出增加了7%，达到了历史最高的550亿美元。当这不是最关键的事实。这才是：只有不到千分之五的艺术品占据了美元比例的48%。高端市场统治着一切。
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