来源：中央美术学院美术馆
图1 陈传兴 残椅与大海银盐相纸裱铝框+亚克力 1973
未有烛而后至
陈传兴个人精神史第一部
“不让，不辞，不歌”
主办：中央美术学院美术馆，行人文化实验室
艺术总监：王璜生
展览总监：蔡萌
摄影者/祈请者：陈传兴
策展人：刘潇/翁桢琪
策展助理：黄碧赫
推广：李玉华
展厅：中央美术学院美术馆二层展厅A
时间：2015年3月27日-4月26日
陈传兴先生系台湾行人文化实验室（出版社）创办人，是将法国文学、哲学和精神分析、电影理论引入华语世界的主要推手。他也是《在岛屿写作》系列纪录片的总监制，并作为导演拍摄了《如雾起时—郑愁予》、《化城再来人—周梦蝶》两部影片，并引起了极大震动。
“未有烛而后至”引自《礼记-少仪》。少年执烛立于暗夜长路，等待未知陌生宾客，为迟到的赴宴者引路，指明位置，但不能指名。带路少年没有言说的权力，他不是教谕者而是正要被启蒙教导的少年。夜宴的主人向迟到的宾客介绍已在座者，少年默然倾听等待宾客入座后，重复等待和引路；此即“少仪”，少年成长仪式，礼与伦理关系的学习和实践。少年尚未是迎纳宾客的主人，他只是延迟的伦理关系见证者。
此次展出的八十余幅影像，来自于先生四十年前在台湾四处游历的拍摄作品。这些他年轻时拍摄的台湾——芦洲、台北车站、淡水、艋胛……——当时的游历地图，与这些地点、影像中的人物，都是当时陈先生“观望”的对象。四十年来，它们一直保持着静默，从未被冲洗出来，另外也是因为他蓄意让时间来考验，并成就于今日的照片。
陈传兴先生以银盐/摄影，接入现代性的议题，其生长、摇摆、消弭，都与银盐这一领域的发生过程相互对照。他的摄影并非我们通常所言说的“台湾的当时当地”，显示两岸的分断时空差异，亦非尽是关注那个时期游荡和边缘的人群。它们无法用某种“作者风格”去套用，也没有猎奇式的捕捉和刻意构造的风格。于是，没有风格的桎梏、没有迫近的逼视、没有重大历史事件的迹象，常常等同于最平常的“看”——一种貌似没有某种特殊性的鲜明的“看”，而是在机械观看之后的等待，等待光、事件和现象。
“观望”是陈传兴先生与这些拍摄对象之间的伦理关系，同样也因这四十年的等待而成为“祈请”。这一朝向黑暗“祈请”，要回应的是先生四十年来的无尽的疑问。祈盼与请求这些影像以显身，是一次对“摄影”和“观看”的重新厘清；在祈请者身上，是礼记少仪的书写/解释是如何浸入到照片/影像——观望者的生命过程和思考抉选中；而策展人之“祈请”是如何邀请这名隐居多年的学者，以自身为对象，在今日这艺术领域和知识界的喧嚣中，在今日观者（诸位你、我）和祈请者之间建起一个共生（共/生）“场景”的？
图2 陈传兴 旅客群像 艺术微喷纸基相 纸裱铝框+压克力 1976
图3 陈传兴 幕后武生与乐师 银盐相纸裱吕框+亚克力 1978
图4 陈传兴 小孩与残影，观音山 银盐相纸裱铝框，1974
图5 陈传兴 小镇相馆 银盐相纸裱铝框+亚克力，1974
图6 陈传兴 月波水榭 银盐相纸裱铝框+亚克力 1974
图7 陈传兴 招魂四联作IV 艺术微喷纸基相纸裱铝板+铅板 1975
陈传兴先生简介：
图8 陈传兴
法国高等社会科学学院语言学博士，行人文化实验室创办人，台湾清华大学副教授，2012年获颁法国艺术与文学勋位（军官勋章）。拍摄纪录片包括有《移民》、《阿坤》、《郑在东》、《姚一苇口述史》，除了担任文学电影纪录片《在岛屿写作》第一系列总监製，并亲自执导《如雾起时─郑愁予》、《化城再来人─周梦蝶》。发表影像方面论文，其特出观点及论述，每每引起学者热烈回响。作品曾于2009年广州美术馆「第三届广州国际摄影双年展」举办摄影群展、1975年于台北举办摄影个展《芦洲浮生图》。
重要著作包括有《忧郁文件》、《银盐热》、《木与夜孰长》、《道德不能罢免》，以及主持翻译《精神分析辞汇》，与阮义忠之《摄影美学七问》其中「五问」回答，《迈向21世纪的台湾民族与国家论文集》之〈见证与档案：试论美丽岛事件之影象记录〉，《杨肇嘉留真集》之〈台湾热〉，《方法：文学的路》之〈关于百科全书与辞典之几点联想〉等。
师承法国电影理论大师克里斯蒂安•梅玄 (Christian Metz)。陈传兴长期耕耘哲学、精神分析与影像论述等领域，同时是作家、摄影家、艺术评论学者与电影创作者，也是一位勇于面对公民运动做出反应的思想家，以哲学基础来诠释台湾的现代面向，在他身上隐然看得到法国重要哲学家的影响与特有的风范。
法国学成归国后，1998年创立行人出版社，著力引介法国当代文化思想，布列东《娜嘉》、福柯《外边思维》、布朗肖《黑暗托玛》、萧沆《解体概要》、亚祖•贝彤《HOME》、与LV 合作的《传奇旅行箱100》、题材前卫的《革命将至》、列维•斯特劳斯的《月的另一面》，以及今年甫出版的法国史重量著作《记忆所系之处》等。十多年来透过行人的出版，使得华语学界与年轻学子得以亲炙法国思想界诸多经典作品。
