越界狂欢:青年艺术家为何与商业和娱乐联姻
发起人:wangxiaoer97  回复数:0   浏览数:1694   最后更新:2015/01/29 19:42:18 by wangxiaoer97
[楼主] 蜡笔头 2015-01-29 19:42:18

来源:阳江艺术


《阳江组之明日行动》悉尼展览现场


“艺术巴塞尔”创意人群资金计划

启动2015年最新项目

《阳江组之“明日行动”》

上半场精彩上演


文/肖七



2014年9月26日,纽约《时代周刊》宣布,“艺术巴塞尔”基金会与Kickstarter合作推出了网络资金筹集平台,用来帮助非盈利的视觉艺术机构应对公众资金不足的情况。该计划的目的是通过为全球“艺术巴塞尔”的观众推出杰出的艺术企划来促进国际对非盈利视觉艺术机构的支持。经过权威的国际审评,《阳江组之明日行动》成为全球四大非盈利艺术计划之一,也是澳洲和亚洲地区唯一入选“巴塞尔艺术”基金会的计划。


作为万众期待的“巴塞尔艺术”基金计划2015年的最新项目,这次来自中国的重要企划《阳江组之明日行动》并不是一场单纯的艺术品展览。它展现的是一个过程,强调艺术家的行动是日常经历的一部分,它将在澳大利亚的语境下追寻个人和集体力量相关的意义和行动。


从左至右:孙庆麟郑国谷陈再炎


阳江组于2002年成立于广东阳江,由郑国谷,陈再炎和孙庆麟三位备受瞩目的中国当代艺术家组成。他们对传统中国书法的理念进行了实验性的拓展,以书法作为媒介和跳板从而创作出多种多样的艺术形式,应用于表演、绘画、雕塑、摄影、影像和装置。他们的作品通常由一系列不同模式的日常行动和过程构成,将观众包围在离奇又令人沉醉的空间中,甚至引入一些社会行为和私人内省的表演艺术。他们独特的艺术行为吸引了海内外艺术圈的注意。目前,阳江组已经在美国的圣地亚哥艺术馆,英国的利物浦泰特美术馆,澳大利亚的kunthaus Graz、日本的Mori美术馆,中国的广东美术馆和何香凝美术馆 成功举办过展览;他们也曾参与过2008年,2010年以及2012年的艺术巴塞尔;2003年的威尼斯双年展和2002的光州双年展。


1月17日,“阳江组”这个中国炙手可热的当代艺术家组合带着自己的作品来到了悉尼,并在4A亚洲当代艺术中心开始了“明日行动”的前部分计划。这一次,他们让处于繁华街道的4A中心展馆转变成为一个巨型装置,同时展出四个作品来呈现独特的艺术语言。



作品1:《冰封实体店》




展馆一楼变成了一个“冰封实体店”,店中陈列着艺术家从家乡阳江带来的订制服装,还配有中国式街头小贩与众不同的叫卖口号。整个商店被覆盖上一层凝固的蜡(代表“冰封”),这种由艺术家提出的特殊处理方法据说是用来表达暂停保存语言的持久力量。




展馆一楼“冰封实体店”现场




作品2:《上帝已死!人民币还活得好好的!》+ 作品3:《资本论足球》



展馆第二层跨度26米的墙壁上,向大家展示着艺术家受“4A”委托并用中英文创作的最新作品《上帝已死!人民币还活得好好的!》。一个名为《资本论足球》的大型装置艺术同时出现在现场,观众可以容身于4×10米“书法地毯足球场”中观看六支球队同场比赛的录像,那是一张由2009年积累至今的写着《资本论》文字的近千张书法制作而成的“地毯”。





当地艺术家参与创作书法作品《上帝已死!人民币还活得好好的!》


《资本论足球》艺术装置现场




作品4:《茶道办公》


而艺术家本人,则静静呆在二楼一隅,认真地为每一位来宾泡茶。每一位来宾都必须依照艺术家教的方法,细心体味充满中国禅道的茶艺。郑国谷说,这个《茶道办公》才是展览活动中最重要的一个作品——“阳江组的艺术创造主要基于传统的能量流动,比如中医以及中国书法。同时,也根植于社会变革对人们价值观以及生活的影响。我们想向世人提供一种新的存在方式——让意识下沉,让能量上升。”



观众细心品味艺术家的《茶道办公》





不难看出,阳江组在每一个作品中都隐藏着一个命题,关乎哲学关乎经济关于文化艺术。但他们一如既往,并不着紧为每一个命题找出答案。现象也罢、隐喻也罢,他们要做的只是统统“将之变成一种审美”,蜡封的店面是一种审美,书法墙是一种审美,《资本论足球》的装置也是一种审美,让外国人静静感受中国茶更是一种文化审美。或许,用独特的视角阐释艺术与日常生活的关系,就是他们探索艺术本源的一种策略吧。      





《阳江组之明日行动》下半场预告

2月14日晚19:00-23:00,“阳江组”将在悉尼情人港的一个中式花园里(怡园)举办仅一晚的参与式演出。这次活动,“阳江组”将为大家表演“饭后书法”——艺术家在其创作的大型书法作品上运用食物进行新的创作。




关于 “艺术巴塞尔”


“艺术巴塞尔”是世界顶尖的现代和当代艺术展,在巴塞尔、迈阿密海滩和香港都有其展场。这些举办城市和地点的展览都非常有地区特色,原因在于参与展览的美术馆、艺术作品和并行的计划都是与当地机构一起合作的。此外,为了展示在世界范围内引领美术馆的姿态,每个杰出的展览都聚焦了最新的艺术发展动态,提供给观众新的理念,新的启发和与艺术世界交流的新模式。
“艺术巴塞尔”对项目的评选遵循严格的国际申请程序,独立审查团由以下机构组成:Hammad Nasar,亚洲艺术文档,香港;Glenn Philips,Getty研究中心,洛杉矶和Mari Spirito,Protocinema,伊斯坦布尔和纽约。


关于“Kickstarter”


Kickstarter是“艺术巴塞尔”创意人群资金募集会的官方合伙人和“艺术巴塞尔”的数字官方合作伙伴。
Kickerstarter是一个位于布鲁克林的独立公司,是一个针对创意计划的资金募集平台,涉及到电影、游戏、音乐到艺术、设计和科技各个领域。它通过大家的直接支持,为人们的生活带来了一个个富有雄心、创新以及想象力的创意作品。
Kickerstarter帮助电影人、音乐人、艺术家以及设计师募集创意资金成功完成属于自己的项目。自2009年创办以来,kickstarter已经向680万人募集了10亿资金,成功向6800个创意项目提供了资金。目前,kickstarter仍在帮助几千个创意项目进行募资。


关于“4A亚洲当代艺术中心”


4A亚洲当代艺术中心是澳大利亚亚洲艺术家协会(Asian Australian Artists’Association Inc,简称4A)创办的艺术机构。中心成立于1996年,是一家非营利组织,长期致力于在澳大利亚推动亚洲当代艺术的认知度和影响力。
中心画廊坐落于悉尼中国城的一栋历史建筑内,画廊内长年不断举办艺术展览及介绍、讲座和公众活动等。中心希望通过这些展览和活动,建立起更加广泛的艺术群体和社区网络,促成富有成效的创意艺术合作。
可以说,4A就是一个推动多元文化和文化讨论的中枢。

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