来源：TANC艺术新闻中文版

青年艺术家纷纷与商业、娱乐联姻，在“颠覆”常规艺术制式的同时，也带来了对“娱乐至死”的疑虑■

青年影像艺术家程然邀请影星刘嘉玲为其拍摄短片《信》，来源：IFASHION

在充盈着各种感官刺激的今天，娱乐与消遣构成了人们大部分的感知甚至学习，任何以“有趣”触动我们神经的事物，都因此得以广泛传播。

青年艺术家叶甫纳于2014年年末发起的“指甲计划”就是这样的项目。“指甲计划”是一个展览项目，却摒弃了画廊、美术馆等通常意义上的艺术展示空间，以指甲这个特定的“狭小空间”作为展览的载体。参与者提出自己的策展方案，由艺术家与美甲品牌合作实施。此前，叶甫纳还与服装品牌CÉLINE有过合作，并与服装设计师刘清扬合拍了一部2015春夏短片《Eat It》。类似的例子还有青年艺术家陈天灼与服装设计师上官喆的合作，其设计中或戏谑或惊悚的视觉效果为他获得了艺术圈外的不少关注。

青年艺术家陈天灼与服装设计师上官喆的第二个合作系列

艺术家叶甫纳于2014年年末发起了“指甲计划”项目

青年艺术家与品牌跨界所引发的效应吸引了一向嗅觉敏锐的商业公司。由天娱传媒支持，于2014年12月在尤伦斯当代艺术中心举办的“明天的派对”集结了一众人气颇高的青年艺术家与娱乐明星进行合作，如陈天灼和曾轶可、陆扬和华晨宇等。不少青年艺术家及组合如KETCHUP、双飞艺术中心等也在现场进行了自己的项目活动。开幕当天，双飞艺术中心从高处向地面大把撒着面值为0的“双飞币”，漫天飞散的“钱币”与变幻的霓虹灯光，将美术馆空间转变为狂欢的娱乐世界，可谓是2014年年末年轻一代对现有艺术与商业系统的集体颠覆。

“明天的派对”开幕现场，双飞艺术中心从高处向地面大把撒着面值为0的“双飞币”

“明天的派对”开幕现场

青年艺术家的目的或许并不是造成真正的颠覆，跨界所带来的“利益”显而易见：商业与娱乐的话题性和广泛受众能够迅速为艺术家带来关注。在通常的艺术生态系统中，画廊是艺术家的推手，而美术馆则是其声誉的扩大器，然而艺术圈的受众相对有限，这条艺术家的成长之路在今天的节奏下似乎显得有些漫长。与商业和娱乐的跨界合作成为越过既有当代艺术系统，快速博取眼球的方式之一。“对于青年艺术家来说，与商业的跨界为他们在当代艺术系统之外，提供了潜在的更广泛的新的观众人群。”尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇表示。

2014年中，青年影像艺术家程然邀请了影星刘嘉玲为其拍摄短片《信》，影片一经发布就得到了广泛关注。可以想象，如果没有明星效应，一部艺术短片的传播范围很难超出艺术圈的范畴。对此，青年艺术家们态度坦然，叶甫纳说：“我想把不同领域的人带进来，参与‘明天的派对’也是出于这个想法。我希望有像明星的粉丝这样的人参与，一方面更有利于传播另一方面也达到了让更多人参与进来的目的。”

青年艺术家与品牌跨界所引发的效应吸引了一向嗅觉敏锐的商业公司，于2014年12月在尤伦斯当代艺术中心举办的“明天的派对”便是这样的例子

另外，商业系统带来的资金与操作上的支持显然也让人难以拒绝。田霏宇表示：“在最好的情况下，这样可以使艺术家有机会实施此前他们可能没有能力完成的项目。”这种商业与艺术的合谋并不令人感到陌生。“指甲计划”几乎完美地与美甲品牌的诉求契合：参与性强，融合了艺术与日常，能够展现各种美甲技术以及挑逗人心的指上视觉效果。对于这个项目的实施叶甫纳说道：“与品牌合作要有双方的共识，这个项目如果由我自己完全负担可能就会比较困难，而拿到赞助的话就会是双赢的。”

与前辈们不同，年轻一代成长于商业文化与泛娱乐化盛行的时代，并在学习艺术之初就接触到非常多元化的艺术形式。艺术在他们眼中并非某种固定的精英化的文化形态，而“玩转”各种领域的元素才是他们深植于心的认同。田霏宇表示：“全球来看，青年艺术家与商业及娱乐跨界的趋势在1980年代左右就开始了，但真正兴起是近十年的事。在今天，已经很少有人会认为当代艺术是超脱于广义的商业系统之外的。”

在今天界线渐渐变得模糊，规则似乎都可以打破的嘈杂环境中，没有一种创作能够被称作“新”，没有一种风格能形成趋势。某种层面来说，青年艺术家所面对的创作环境要比以往任何时候都难以捉摸，而与商业和娱乐的跨界不失为一种双赢的尝试，尽管我们或许仍然要对此保持警惕。撰文/吴亦飞