来源：芭莎艺术 姚雅轩
今天的推送是《芭莎艺术》11月的封面人物高古轩（Lary Gagosian）中的其中一个采访。
这也许是我们做过的最冒险的，同时也是最刺激的封面人物。我们和所有人一样，在采访前了解的只是传闻。
他如何从一个大学刚毕业在洛杉矶街头卖1美元海报的小商，做到全世界影响力最大的画廊主？他如何让身价最贵的艺术家、最有钱的收藏家，心甘情愿围绕在他身边？他如何借助个人影响力，改变整个艺术市场的交易模式？
你仰慕他或者敌视他，他的地位不容置疑。
正像艺术家理查德·塞拉（Richard Serra)所说，“他是捕食者，是鲨鱼，没有什么东西能让这家伙害怕。”
拉里·高古轩(Larry Gagosian)
《芭莎艺术》：如今你在全世界的画廊已经有14 个，第15 个在伦敦，还在装修中。你还像当初一样，对所有分画廊里的每一个展览都事必躬亲吗？
高古轩：是的……你知道，还是分情况而论。我不会说每一个展览都到场，但如果我不监管，我总觉得这会是不好的兆头。你要专注在你的事业上，它确实很考验人的意志力。但我能够掌控全局，我确保参与进每一个重要的决定、每一场展览中展品的选择。
《芭莎艺术》：这压力算不小，对一个人来说。
高古轩：压力总是在。我不喜欢这种压力，但是我手边有这么多的画廊需要管理，有这么多的问题等着处理，不能因为一件事情而心神不宁。
《芭莎艺术》：如今大量的资金融入艺术市场，在你看来这会影响艺术家的创作吗？
高古轩：我想会的，从许多方面都会。有些艺术家已经有些超产了，因为市场的缘故——这真是一个陷阱。这让过多的人进入到这个市场，有的人为了赚钱。这是个好生意，没错。我承认对一个艺术家来说，靠这个挣钱，过上舒服的日子是一件绝好的事情。
伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）《拉里，纽约》，亚麻布油画，35.6×28.6 cm，2010年 Copyright: Elizabeth Peyton
《芭莎艺术》：在你年轻的时候，喜爱艺术的人们除了绘画雕塑外，也会追捧新潮的电影和摇滚乐，但是现在视觉艺术逐渐开始占据了文化金字塔的上层。你认为呢？
高古轩：你说的没错，不过我也不能完全同意。与我合作的很多艺术家都开始涉及电影，也会涉及音乐。他们不会和1960年代的那些艺术家完全一样。但我不会说这些艺术家只会画画，不会关心更宽泛的文化，这就有点夸张。”
《芭莎艺术》：还有一些全新的艺术形式——街头艺术，你有关注吗？
高古轩：有。我不是非常关注街头艺术，在这方面我有一点“势利眼”，我不能完全投入这种形式的艺术。但现在我会去多关注一些。我没有代理街头艺术家，对他们我的第一反应是负面的。但这是个有意思的形式。接下来我会参与进U2 乐队主唱博诺(Bono) 的“红色拍卖”（Red Auction，苏富比为非洲重大疾病患者设计的慈善捐款拍卖），里面会有关于街头艺术的部分。我现在已经逐渐开始接受它了。我对街头艺术有一种本能的排斥反应。我不喜欢“街头”这个概念——我就是从街头来的，现在我是上层人物了，哈哈！但现在我开始觉得我当时对它的决断还太草率。我在《纽约时报》上看到报道，说谷歌正在根据街头艺术做一款全新的APP。这太酷了。
2014年4月，高古轩来到曾梵志北京工作室探访，后者也是高古轩目前在中国签下的唯一一名艺术家。
《芭莎艺术》：几年前你聊到艺评人如今在艺术界的话语权越来越低了，对艺术评论的关注也越来越少。强大的收藏家有资深的艺术顾问。市场在衡量艺术家的名誉方面很有分量，也许比艺术机构的话语权还要大。
高古轩：我觉得是这样。市场已经成为了艺术文化的主导。但评论家们还是不乏影响力。
艺术杂志的一个让我有些恼火的地方，尤其是有时候内容是针对我的，有时候人们会打开一本《纽约时报》，看看艺术评论家鲁波塔·史密斯（Roberta Smith）的文章，然后决定要不要买入或者抛出一个艺术家的作品——就像看股票分析一样。
我觉得鲁波塔是一个很有天分的艺术评论家，她写过抨击我的文章，也攻击过我的艺术家。但我对她一直非常尊重。我不是在给你放烟雾弹，事实是我确实非常尊重她。可我知道人们现在都看《纽约时报》，不光是鲁波塔的专栏，或者是肯·约翰逊（Ken Johnson）、贺兰·科特（Holland Cotter），他们写艺术写得像“投资指南”一样。
如果回过头，再去看看安迪·沃霍尔那时候收到的评论——“他的作品不会经历时间的考验的”——或者看看德·库宁被艺术评论家怎么说，你就知道了，有些很好的艺术家的作品会在评论家的笔下被说得体无完肤。而且不止被一个人这么说，会有一群人都对他们的作品给的负面评论。
所以要时刻记得，有时候负面的评论就是最好的证明，证明这个艺术家是真的在创作，而不是无所事事。当然，有时候负面评论说得也一针见血，有的作品确实是垃圾。但你需要把作品放到大环境下去看，知道它的来龙去脉再做评判。
高古轩画廊的世界分布图
地区 | 成立时间 | 画廊地址 |
美国·洛杉矶 | 1995年 | 比弗利山庄北卡姆丹大道456号 |
美国·纽约 | 1989年 | 纽约麦迪逊大道980号 |
1999年 | 西区24街道555号 | |
2006 年 | 西区21街道522号 | |
2013年 | 麦迪逊大道976号 | |
2014 年 | 公园大道821号 | |
英国·伦敦 | 2004年 | 大不列颠大道6-24号 |
2005年 | 戴维斯大道17-19号 | |
法国·巴黎 | 2010 年 | 蓬蒂厄街4号 |
2012年 | 勒布尔格欧洲大道800号 | |
意大利·罗马 | 2007年 | VIA FRANCESCO CRISPI 16号 |
希腊·雅典 | 2009年 | 梅林街3号 |
瑞士·日内瓦 | 2010年 | 罗马丽广场19号 |
中国·香港 | 2011年 | 毕打街12号毕打行7楼 |
《芭莎艺术》：很多人看来，中国当代艺术是个完全不同的世界，你怎么看在这里艺术机构的影响力不够大的事实？
高古轩：我觉得这些机构刚刚起步。中国正在加快脚步追上西方，在很多层面上都是，包括艺评人、博物馆……他们在试图达到国际上的标准。现在相对于西方来说，中国的艺术市场体系仍在成长中，但是很显然那里的艺术文化是很成熟的，许多伟大的艺术都来源于中国。我确信未来能看到更多宏大的事件在中国发生。
采访/安东尼·海登-盖斯特（Anthony Haden-Guest）
文/姚雅轩
原文节选于《芭莎艺术》11月刊
