本年度迈阿密海滩策展角落（Kabinett）展区请来大会遴选委员会参与挑选，精心策划了27 个风格迥异的群展及个展，参展艺术家包括：Etel Adnan、Antonio Asis、Günter Brus、Paulo Bruscky、Miriam Cahn、Joseph Cornell 、Jaime Davidovich、Teresita Fernandez、Leon Kelly、Guillermo Kuitca、Dianna Molzan、Ciprian Mureşan、Amalia Nieto、Fairfield Porter、Liliana Porter、Michael Rakowitz、Judith Rothschild、?erban Savu、Ivan Serpa、Ettore Spalletti、José Antonio Suárez Londoño、Antoni Tàpies 、Mickalene Thomas、James Turrell、Robert Wilson、Terry Winters 及鄢醒等。策展角落的展览将分别遍布在展场的不同角落，于独立的展览空间内展出。
自2005 年首次推出以来，策展角落一直是迈阿密巴塞尔艺术展内最受欢迎的展区之一，让画廊从策展角度展示旗下艺术品的难得机会，多年来口碑载道。本年度Kicken Berlin 更特别策划了题为《德国的未来》（Germany's Coming of Age）的展览，展出SibylleBergemann、André Gelpke、Ute Mahler、Gabriele and Helmut Nothhelfer、Helga Paris、Heinrich Riebesehl、Tata Ronkholz 及Wilhelm Schürmann 等多位东西德艺术家的摄影作品，横跨七十至八十年代，充分凸显了本展区的独特风格。
本展区致力推广对艺术的发掘与重新审视，带来对艺术家创作风格的新见解。来自纽约的Van Doren Waxter Gallery 将展出罕有的Joseph Cornell 作品，揭示他以实物创作拼贴画的首次尝试，艺术家将风行一时的物品、具收藏价值的纪念品，以及来自五湖四海的奇珍异物并列而排，让来宾能亲身体验这位自学成材的超现实艺术家天马行空的想像空间。伦敦Timothy Taylor Gallery 则展出加泰隆艺术家Antoni Tàpies 的晚期作品，包括组合作品、绘画、雕塑及纸上画作等。芝加哥的Valerie Carberry Gallery 则展出Judith Rothschild在四十年代中后期的绘画、拼贴画及水粉画作品，代表了其漫长而多产的创作生涯之初，是最富创造力的一段时期。
芝加哥／柏林的Kavi Gupta 选择在策展角落展出Mickalene Thomas 的新铜器作品。该系列作品以其母亲Sandra Bush 的个人叙述为灵感，在仿照其家居的环境下，同时展出其母彩绘镀铜的私人物品与家中实物。 Galerie Lelong 将展出生于黎巴嫩的艺术家Etel Adnan 绘画加州塔玛佩斯山的风景作品，充满丰富情感，探讨了流亡海外者在头脑、情感、身体上所面对的种种挑战，以及“家”这个无形的概念。
一如既往，策展角落将展出一系列南美顶尖艺术家作品。波哥大的Casas Riegner 展出哥伦比亚艺术家José Antonio Suárez Londoño 一系列从未曝光的橡皮图章，以及他的100 本小记事本，里面载满各式各样的图章，充分展现了作者以红黑水墨创作出的无尽变化。圣保罗的Galeria Nara Roesler 选择展出巴西过去四十年来最重要的概念艺术家之一Paulo Bruscky 的作品。他经常探索不同的艺术媒介与形式，包括介入都市的装置、表演、视觉诗词、超8 毫米底片电影、艺术家书籍、艺术分类广告、影印艺术及新媒体等，全部均来自七八十年代，他更利用邮寄艺术来逃过巴西极权军政府的监管。来自Grupo Frente的Ivan Serpa 是巴西实体主义及新实体主义艺术的重要代表，巴黎画廊Galerie 1900-2000 将展出他的作品；而来自布宜诺斯艾利斯的Jorge Mara - La Ruche 则展出乌拉圭先驱画家Amalia Nieto的作品。纽约的Sperone Westwater选择了展出拉丁美洲的顶尖当代艺术家之一、来自阿根廷的Guillermo Kuitca的作品，让观众欣赏一系列深受建筑、剧场及制图学启发的大型抽象画作。另一位生于阿根廷的艺术家Antonio Asis则由Sicardi Gallery代表展出。这个来自休斯敦的画廊将展示二十世纪五十年代的作品，纪录了他在艺术风格上的一次重大改变。布宜诺斯艾利斯画廊Ruth Benzacar Galería de Arte将展出阿根廷艺术家Liliana Porter的小型作品，包括绘画、纸上画及摄影作品。 1936年生于布宜诺斯艾利斯的Jaime Davidovich创作了一系列场地特定作品及行动艺术作品，采用了录影带为创作媒介，并借此对障碍进行了概念批判，将由纽约画廊Henrique Faria Fine Art代表展出。
纽约的David Nolan Gallery 将在名为《共产主义从未发生》（Communism Never Happened）（2014）的展览内展出罗马尼亚艺术家Ciprian Mureşan 及?erban Savu的装置协作作品，分别展现了两个截然不同的诠释风格。两位参展艺术家都是罗马尼亚后共产主义的艺术先驱，他们分别以纪录性及比喻性的艺术语言来表达心中所想。 Michael Rakowitz的多向度装置艺术作品《分手》（The Breakup）（2010-2012）巧妙地将1969年披头四的拆伙与同一时期Gamal Nasser中东和平会谈的瓦解结连在一起。该作品本是耶路撒冷Al-Ma'mal当代艺术基金会委托艺术家进行一个十集电台节目，后来慢慢演变，收集了许多相关的画作、拼贴画、桌上玻璃陈列、披头四纪念品及盛行于当时的中东代表物件，本作品将由芝加哥Rhona Hoffman Gallery代表展出。北京／卢森的麦勒画廊将展出鄢醒作品《接收的历史》（The History of Reception）（2012），以多个不同层次、多种不同媒介，对艺术本身的真实性提出了质疑。
除此以外，策展角落还将展出世界各地重量级艺术家的绘画及纸上作品：纽约的Francis M. Naumann Fine Art 将展出美国超现实主义画家兼草图家Leon Kelly 的作品，包括三幅大型的铅笔及蜡笔画作。瑞士艺术家Miriam Cahn 的一系列34 幅石墨、铅笔及粉笔纸画则会由巴黎画廊Galerie Jocelyn Wolff代表展出。展览名为《绘画的末日》（Ende des zeichnens），全部均在1996年的九个月内完成，标志着艺术家的一个创作转捩点。
另一方面，米兰的kaufmann repetto则选择展出驻洛杉矶艺术家Dianna Molzan的特色作品。 Molzan对绘画的物料及艺术形式情有独钟，但却仍创作了一系列抽象的绘画雕塑作品，题材来自八十年代的成衣、时装、家具及Memphis Group的陶瓷。同样来自米兰的画廊Lia Rumma则将展示意大利艺术家Ettore Spalletti七十年代中期的作品，他创作出一种介乎绘画与雕塑、光影与空间的艺术语言，向现代抽象艺术与文艺复兴时期的几何绘画致敬。 Teresita Fernandez的艺术风格特立独行，专门采用非传统的材料进行创作，其大型实验性作品不但吸取了自然现象与风景为灵感，更广泛地运用了历史及文化意象，营造出别树一格的作品风貌。立木画廊将展出名为《Rorschach》（2013-14）的反光雕塑作品，艺术家采用接合的尼龙与铬合金为材料，打造出闪闪发亮的山景面貌。
其他重点展览包括传奇性驻洛杉矶艺术家James Turrell的装置艺术作品，由墨西哥画廊Galería OMR代表展出；维也纳画廊Galerie Krinzinger则展出奥地利艺术家Günter Brus的作品系列；展区内还包括了主要来自七十年代的摄影作品，以及同期的Brus绘画作品。纽约画廊Hirschl & Adler Modern将展出美国战后时期最优秀艺术家之一Fairfield Porter的装置艺术作品，此外，观众还可在展区内找到Porter早年至临终前的绘画及纸上艺术作品，涵盖了Porter多个广为人识的创作主题，包括静物摄影、风景、亲友人像摄影，以及日常生活的片段等。
柏林画廊Galerie Thomas Schulte将展出Robert Wilson深受罗浮宫内三幅大师作品启发的影像人像作品，标志着其剧场创作迈向电影化的突破性阶段。纽约的Two Palms则将展出Terry Winters的艺术作品，灵感来自匈牙利作曲家György Ligeti在1961年的作品《supersaturated polyphony》。
