来源：artforum
6月7日艺术团体“组织小组”在OCAT西安馆举行见面会。
OCAT西安馆于去年11月正式开馆，这是西安首家以当代艺术为核心的美术馆。自开馆至今，这里相继举办了“书与法·二”，“与绘画有关”的展览，以及各种公共教育活动。不久，夏季项目即将于7月26日拉开帷幕。Artforum中文网采访了OCAT西安馆馆长凯伦·史密斯（Karen Smith)，请她讲述了日前正在筹备的项目以及西安馆的运作与发展。
我们的夏季项目是第三个展览，因为我们去年十一月份才开始。开始时，我们做的展览都是考虑西安的观众，可能稍微保守一点。一个是书法，第二个是关于绘画。所以到夏天，我们准备做一些比较靠近当代的项目，希望能与观众有个互动。我有时用中文这个字不是特别准确，就是说“教育”人家。但并不是说我们认为我们什么都知道，不是骄傲的意思，而是让人们怎么去熟悉艺术，让观众有机会认识到艺术如何跟他们的日常生活发生关系。所以我们要做的第一是围绕年轻人，哪怕是年轻艺术家，策展人，或者是比较年轻的非盈利机构，我们希望能把握这种年轻的精神状态。西安的大学很多，有一百多万大学生。
说了这么多，是围绕夏季项目，它有两方面。一是策划的概念，我们公开征集，是面向任何人的。前提是他们都是首次和美术馆合作。这代表我们要鼓励年轻人参与，我们也会给他们带来一些经验和判断。第二个项目是一个来自上海的小组，他们曾在广东时代美术馆做过好玩的艺术项目。由他们来分析二十世纪西方艺术家，和孩子一起来重新看待艺术。届时会有一个工作坊，之后成果会在展览中呈现出来。
做展览时，我们希望不要让展览更新过快，于是恰好按照季节来做，这样也会有不同的风格。我觉得我们没必要老换展览，有必要多做些公共教育活动，我觉得这是比较有意义的事。做公共教育活动时，观众人数相对比较固定，第一次是一百多个人，从那以后，每次都六十到一百人参加。但有意思的是，每次人都不同。这是我以前没想到的。在一个当代艺术活动不多的城市里，我开始觉得对当代艺术感兴趣的人不会很多，但现在发现，每次观众都不一样，说明人是特别有选择性的，他对什么感兴趣他就来。如果做前卫艺术，声音、实验性的表演，学生比较多；其他的像书法、绘画这样的活动，社会人士比较多。在宣传上，西安本地媒体不多，只有些像都市报这样的媒体。我们现在还没有找到一个很好的、合适的方式，跟当地媒体合作。
我经常看皮力被问到M+是怎样为香港本地艺术家服务。如果我们觉得M+是一个国际性美术馆，就会觉得他的回答是对的。任何一个国际性级别的美术馆，不一定是为本地艺术家服务的。我们也是这样。因为OCAT在深圳也不是为本地艺术家服务的。这一点很重要。如果你真的要做到一个水平，你必须要把握这个水平，要把方向定好。因为我们有OCAT深圳馆和上海馆，有一些经验，比较好。西安也有一个美术馆，但方法上和我们不同。我们必须定好方向，去考虑我们要做的当代是怎么回事。我也一直在思考这个问题，西安有一些不错的艺术家，我也希望把他们放到我们有方向、有学术概念的语境里。比如为什么我特别高兴我们在做“榆林”这个展览，在十八个艺术家里，有十二个是在全国被认可的艺术家，也有六个来自西安的，稍微年轻一点的艺术家。把他们都放在同一个展览，我觉得是一种更好的向观众介绍他们的方法。我现在也在想，怎么做一个跟西安有关的展览。还是回到这个问题：展览必须有一个说得过去的方向，一个合理的理由。
现在国内每个美术馆都面临一个预算问题。不过，由于华侨城的支持，我们还不错。虽然不是很庞大，但比较踏实。我觉得做事不是花多少钱的问题。必须得有想法，有经验，这样才能把事情做好。严格来讲，我们有一个系统。每次做事，我们都会讲一个道理，为什么会做。虽然我们很小，团队人少，但我觉得我们能做很有效率的工作，是因为我们有经验，有方法。
