来源：艺术世界微信

时间：2014年6月12曰-8月16曰

地点：香港高古轩画廊，香港中环毕打街12号毕打行7楼

http://www.gagosian.com/

迈克尔•克雷格-马丁

无题（耳机），2014

铝板丙烯

200 x 200 cm

© Michael Craig-Martin. Courtesy Gagosian Gallery

Photo Mike Bruce

我在1977年开始绘画日常物品，每一幅画一件物品。我先用铅笔在A4纸上绘画草稿，然后用非常幼细的胶带临摹到醋酸胶片上，去除一切手绘的痕迹。当时我不知道效果会如何，更没想过至今仍是我创作的重点。我的原意是令作品「没有风格」，但多年来它们却成为我的风格。

——迈克尔•克雷格-马丁

迈克尔为英国概念艺术的领军人物，他喜爱探索物件与影像之间的关系，擅长从符号及图画中构思出虚无的形态。四十多年来，他一直醉心于物件、表现与语言之间的张力。于1970年代后期，他开始将日常物品化成「现成图像」，直接绘于艺廊的墙上，并由1990年代起改用画布，并配以鲜艳的人工色彩。他的绘画、油画及大型钢雕塑皆为名副其实的表现作品，极度简洁地重现常见之物，令观赏者有不同的个人感受。

迈克尔•克雷格-马丁

无题（高跟鞋），2013

铝板丙烯

60 x 60 cm

© Michael Craig-Martin. Courtesy Gagosian Gallery

Photo Mike Bruce

他近期的铝板画部分超过2平方米，以一系列当代物件为题材，包括高跟鞋、即弃咖啡杯及节能灯，并配上萤光蓝、绿和粉红等夺目色彩，证明最简单的物件也能充满标志性。放大的物品引导观赏者联想起家中的开瓶器、耳筒或药丸。克雷格-马丁秉承多年来的原则，拒绝刻划细节，用色大胆放任，先用电脑勾勒物品的轮廓，再用幼胶纸及以油辘上色，背景则为鲜艳的湖水绿或紫色。他的用色改变了物品平常的特性，例如其中一幅以紫红色背景衬托的油辘作品，便充满自我参照的意味。克雷格-马丁表示：「我力求绘图跟实物无异，并尽量令颜色极度人工化。」反映他利用色彩颠覆图像。

克雷格-马丁受约瑟夫‧亚伯斯（Josef Albers）的色彩理论影响，并自觉其表现手法带有相同的视觉歧义性，于是不断探索色彩对感知的影响。他于2013年首次在德国克雷费尔德艺术博物馆展出的黑色油画系列，突显了其常用的题材。《无题（公事包）》(Untitled (briefcase))(2012年)描绘附有绿色扣锁的红色公事包，透过互补色突出日常物品。相反，在间接向安迪‧沃荷致敬的《无题（罐头汤平面像）》(Untitled (soup canprofile))(2013年)中，罐头的下半部融入黑色的背景中；画面的其余部份则运用简化主义手法，以一个蓝色正方形、绿色圆形和四条橙色与蓝色线组成一个罐头汤。克雷格-马丁进一步演绎他标志性的物品概括化手法，透过除去物品的特点，达致颜色与形态的完美平衡。

迈克尔•克雷格-马丁

无题（小提琴），2014

铝板丙烯

200 x 200 x 2.5 cm

© Michael Craig-Martin. Courtesy Gagosian Gallery

Photo Mike Bruce

迈克尔‧克雷格-马丁

——1941年生于都柏林，1963至1966年入读耶鲁大学。他在1974至1988年及1994年至2000年期间在伦敦金史密斯学院任教，对新晋英国艺术家影响深远。其作品获世界各地多间公共博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎庞毕度中心及马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆，其大型艺术装置亦常设于伦敦拉邦舞蹈中心(Laban Dance Center)及卢森堡欧洲投资银行。克雷格-马丁曾于博物馆举办的个展包括「Always Now」（汉诺威艺术协会，1998年；瓦伦西亚现代艺术馆，2000年）、「Living」（葡萄牙辛特拉现代艺术博物馆，2001年） 、「Signs of Life」（奥地利布雷根茨美术馆，2006年）及「Less Is Still More」（德国克雷费尔德艺术博物馆爱思特馆，2013年），并曾于伦敦Whitechapel Art Gallery（1989年）及爱尔兰现代艺术博物馆举办回顾展（2006至2007年）。克雷格-马丁现于伦敦定居及工作。