作者：雷切尔·科比特（Rachel Corbett）  来源：东方早报

艺术家共同信托收藏的Ebtisam Abdulaziz的作品

　　艺术家共同信托(Artist Pension Trust简称APT)是全球最大的艺术基金之一，也是全球首家专门为新生代艺术家及成功艺术家创办的长期投资信托公司。最近，这家信托开始出货，这立即引发了相关圈内人士的担忧，这会对艺术市场和艺术家的职业生涯带来怎样的影响？

　　艺术家共同信托自2003年起步至今，已经积聚了一万多件作品，其估价在1.2亿美元，据说也构建起了迄今最大的当代艺术品藏库。然而就在上个月，其网上数据库的作品旁边赫然出现了“购买”按钮。

　　和其他艺术基金不同，艺术家共同信托的投资人都是艺术家，他们贡献出的不是钱，而是艺术品。此家国际性的信托拥有2000多个客户，既有知名艺术家捧场，如罗贝托·库奇(Roberto Cuoghi)、廉姆·吉列克( Liam Gillick )等，也有知名度略低的艺术家参与其中。“艺术品均价在5000到10000美元之间。” 菲利普斯拍卖行前总经理布鲁克·哈泽腾(Brook Hazelton)透露。他现在担任该信托的销售顾问。

　　一些行家表示，这批藏品中只要拿出一部分来卖就有可能搅乱艺术市场。“人们正担心这将给其他尝试出售这些艺术家作品的卖家（无论是私下洽谈，还是送拍）带来哪些影响。”纽约商人爱德华·温克曼表示。“我已经尽力阻止我周围的艺术家与APT签约了。”一位不愿透露姓名的曼哈顿商人如是说。

　　创办该信托的初衷是这样的：客观而言，总有一些艺术家会取得成功，另一些出不了头，但他们都能够通过为退休做储蓄来分散风险。2007年加入APT的影像与行为艺术家卡卢普·林兹坦言，“由于信托收益看起来是长期的，所以我平时并不太在意眼前的利益”。

　　APT的销售政策并不固定。公司的一位女发言人这样表示：“为了使利益最大化，就不得不变通，不拘泥于一些硬性条款。”然而此番言论与公司2005年在美国证监会（SEC）备案的政策描述并不一致。备案中写道，评估一件作品可以出售的前提是艺术家的价格平稳，或者暴跌（一年中跌去30%或以上），或者暴涨（一年涨400%到500%）。而APT允许出售作品的前提是接到来自博物馆的订单，或者确定该艺术家“基本无法取得成功”（艺术家本人或者基金方面都有权在任何时候终止合作）。不过这位女发言人表示，那份美国证监会的文件已被废除。

　　对此，APT创始人之一，兼首席执行官莫迪 · 斯尼伯格(Moti Shniberg)解释说，销售过程会非常“审慎缓慢”。公司近来雇用了四位专家来与潜在买家取得联系，而每一笔交易都必须经过一个五人顾问委员会的同意，其成员有：美国惠特尼博物馆前馆长大卫·罗斯(David Ross)、日本森美术馆前馆长大卫·艾略特(David Elliott)、顾问玛丽·侯富勒(MaryHoeveler)、前摩根大通银行收藏艺术总监曼纽尔·冈萨雷斯(Manuel González)以及布鲁克·哈泽腾（Brook Hazelton）。

　　为了避免佣金费用，APT意图绕开拍卖行和画廊，将作品直销给私人藏家及机构。当下，信托公司正鼓励通过几乎免费借展的方式来与机构建立关系（借展方只需支付保险、运输费以及100美元的手续费）。密尔沃基的马凯特大学海格蒂艺术博物馆联合策展人艾米利亚·雷登（Emilia Layden）认为：“这对规模较小的机构特别有利，因为它们通常不会提前两年策划展览。”她补充道，这次在大学博物馆举办的 “批判与吸收之间” 群展中，有一尊借来的日本艺术家大城数(Kaz Oshiro)的雕塑《垃圾箱7号》（2004），而APT只花了两周的时间，就批准借展了。有些像这样的借展就发展为销售订单。“就有策展人这样跟我们说，‘我想将这件作品纳入我们博物馆的永久藏品’。” 斯尼伯格透露。

　　从长期来讲，艺术家共同信托将如何兑现尚不得而知，但眼下，一些艺术家却正乐得享受着会员身份带来的即时实惠。非营利性机构“APT学院”成立于去年9月，免费向艺术家提供位于莱比锡和布鲁克林的临时工作室。2006年加入APT的美国艺术家佩德罗·维莱斯（Pedro Vélez）目前正住在纽约的一家APT工作室里，为参加快要到来的惠特尼双年展做着准备。“我亲眼见到那些上了一定年纪却还居无定所的艺术家的遭遇。我们都会为这样的不确定性而失眠的。”维莱斯坦言。■

（姜岑 翻译）