艾伦·希尔兹(Alan Shields)的个展日前在洛杉矶Cherry & Martin画廊开幕。

这是Alan Shields的作品近40年来首次在美国西海岸展出，囊括了其主要的雕塑、观念文字绘画和纸本作品。

艾伦·希尔兹（1944—2005年）色彩鲜艳、质感密集、机理层次分明的作品皆源于其对材料、工艺、颜色和空间的深层次思考。在其几十年的艺术实践里，Alan Shields始终将艺术对象放在一种更宽泛的语境中看待，并且竭力探索其可能性。他希望他的多数作品随意地悬挂在空间内——它们是专门为没有墙壁的建筑而设计的——这样就可以让观众绕着它们观看。他也一直与建筑、戏剧和舞蹈有所联系，虽然他在访谈中常常使用“画画”这个词去描述它的创作方式，但他的艺术很明显地不仅扩展了绘画的范围，也扩展了其出现的纽约20世纪60年代和70年代的艺术景观中对于观念和极少作品的看法。以他标志性的长发、彩绘指甲和手工制作的衣裳，他脱颖而出；1968年他从堪萨斯州搬来了纽约，并迅速成长为纽约市艺术景观中最成功的年轻艺术家之一：一场在Paula Cooper画廊的成功的展览，在Max’s Kansas City（纽约知名夜店）的短暂工作经历，还有一篇登上了1971年的《艺术论坛》杂志封面的传奇性采访。

他后来回忆那些年时说：“好像再继续画画，然后在墙上钉个钉子把它挂上，这件事已经没道理继续做下去了……当我来到纽约，最令我印象深刻的是，那些最有趣的艺术家是可以谈论其他事情的人。”

本次展出的他的最早的一件作品“无题（键入绘图）”（1968年）是一首诗，其中的文字是从一种名为“吉姆·沃克X - 10橡胶动力飞机”的广告中提取的。他建构起一个网格，这件作品强调了打印出的文字的形状、图案和结构。它拥有强烈的形式逻辑，这也许与艺术家对于其他实践的兴趣有关，比如棉被制作，这是他从小在农场长大时跟妈妈和姐姐们学得手艺。