来源：新浪微博

@理论车间后门: 网上与艺术：现在的艺术家老在抱怨，他们的艺术创作很快被淹没在网上的海量的信息里了。现在是，艺术家和他们的观众一样，上网，也就只是为了去看看朋友们最近在做什么了；我们顺便也关心一下几个网上杂志，几个网站和自己喜欢的博客等等。

理论车间后门：艺术世界只是网上这个无限的公共空间里的一小部分。而且，你还无法批判网上，虽然你能批判艺术机制和机构。

理论车间后门：艺术家和理论家都在互联网的监视下工作了。

理论车间后门：在网上，艺术家用不着做出成品，只要讲一下制作的过程，就可以，艺术家都成了推特手。艾未未为这提供了范式。就不断宣布，号称要做好了，可以用新的将要去做，去替代作品呈现。

理论车间后门：以前，美术馆权威的时代里，马奈们反对的是美术馆的威权和僵化，今天，倒过来了，我们似乎反而在向往美术馆和画廊体制的审美审查之威权了，因为，看起来，只有美术馆和画廊，才会真正在乎艺术的质量，去看护创造力，改善艺术成果。

理论车间后门：当代主体是由一组密码构成。启蒙时代，也就是笛卡尔之后，主体被定义为一个只有“我”自己才知道的秘密核心，是一个密室，连上帝都进不来的。在网上，我们人人都成了上帝：一组密码的集合。围观者成了黑客。

伍迪爱伦坡：围观者试图猜测“我”，定义“我”。整个网络成了大家随意凝视的景观么

李戒乏：我们需要东西来区别自己和他人，美术馆替你办到。

米九不加V：没有不参加比赛的职业运动员。职业艺术家亦然。

Clifford孔：艺术家并不愿意把他们的创作在网上公开，因为怕被偷，所以网友只能看到他们的头衔，看不到作品，久而久之观众没了好奇心，艺术家也没人捧场了。到底有没有艺术家或艺术机构或政府部门真正想过，什么样的渠道才是艺术走近人们心里的渠道？我想这靠个人能力还是有限的。