非营利艺术机构在中国的发展现状
发起人:之乎者也  回复数:1   浏览数:1314   最后更新:2013/03/15 13:03:05 by guest
[楼主] 蜡笔头 2013-03-15 10:29:39

来源:艺讯中国 作者 Daniel Kunitz


Hannah Barry 展位的 James Capper


一个批评家走在艺博会里,有点像牧师去脱衣舞俱乐部——很感兴趣,但是不可能全身心参与。


不过,这个场合的确是了解艺术市场审美状态的一个机会,到进行着交易的幕后来看看。而艺博会时常也会有一种窥淫秀的感觉,这就要看当时当刻艺术世界的性商高低了。



今年的军械库展里,有伤风化的作品相对较少,性感、诱人型多过劈头盖脸的;心思缜密多过在观念上挑战禁忌;隐晦、平静、单色多过镜面的色彩,这似乎是如今的潮流。



在94号码头的当代绘画领域,这种整体的调子似乎被转译成了一种对品质的支撑。在 Daniel Templon 画廊的展位,德国艺术家 Jonathan Meese 的一幅鲜美、细微、有着惊人的清晰条理的油画上写着一些字:「革命」变成了「演化」,然而下面又写着「Kunst Fuhrt」(艺术会继续)。


一些年轻艺术家也表现出这种类似的才华演进,令人心动。Natalie Frank 的粗粝新作中有油画局部的拼贴,Bjarne Melgaard 的亮色油画使用了真的布料。Rod Bianco 的展位全都交给了这位挪威艺术家,他和 Sverre Bjertnes 合作创作了一件地板装置——一次画的雪崩,展览图录是有橱窗模特来发派的。



通常更喜欢一种技术化而非姿态性外观的抽象画,在这里如鱼得水,而注入中国的现实主义之类潮流似乎有些式微。Eigen + Art 拿来一幅巨大的 David Schnell 抽象油画,完全用以蓝灰为主的垂直形标记作画,让人想起微微颤动的电脑显示器。



而在 Julia Dault 的画作里,这种数码美学就更是昭然若揭了,Bob van Orsouw 的展位里全是她的作品,是整个展会最强的一个。这里不会让人感觉概念满满,就是几张画,散发着浓烈的观念和政治态度。



在 Honor Fraser,Meleko Mokgosi 的墙标画展现了近期在大都会艺术博物馆的一场展览中的后殖民解构,但依然很吸引人。Eva Presenhuber 画廊 的 Oscar Tuazon 作品《Playboy  Playcrete》将一块水泥变成了一幅壁画。



激动人心的波多黎各年轻艺术家 Ramón Miranda Beltrán 也使用了水泥作为材料,他在 Rhona Hoffamn 展出的作品是在层叠水泥板上印上文字,向伟大的 Felix Gonzalez-Torres 投以敬意。事实上此次展会上的革新力量主要集中在雕塑。比如任何人路过 Hannah Barry 的展位都很难忍得住不呆呆地看着 James Capper 的邪恶装置。明星作品是《鳌》,一个红色的手持机器,放在石膏底座上,和所有其他的一样——只是这个有巨大的、弯曲的钢铁钳子。



其他的雕塑作品,也许没这样的致命威力,也都很吸引人。这是军械库展的第100年了,对马塞尔·杜尚和他在首展中展出的《下楼的裸体,No.2》有所提及,是没法避免的事。这其中最有力的是 Matthew Day Jackson 在 Grimm 展位里展出的《裸体和已下来》,一具残破的铁骨架砸进一辆顶篷被切开的汽车里。



还有一些让人激动万分的作品,很意外地出现在了纸面上,有两个只展出一名艺术家的展位体现了这一点。埃及裔德国艺术家 Susan Hefuna 的无穷无尽的精细格子画和她的墙面雕塑大都和穆斯林女人用来防止他人偷窥的 mashybiras,是全场的一大亮点。可以在伊斯坦布尔画廊 Pi Artworks 的展位看到。Mai 36 画廊的墙上全是 Matt Mullican 的作品,包括触目惊心的1974年作品《无题(玩偶和死人)》。标题已经很说明问题了。



还有一个很容易错过但是不应该错过的地方,Imran Qureshi 在 Corvi-Mora 展出的水彩脚印,看上去像花瓣,也像血迹,取决于你怎么看它了。



对于那些口味偏向 Matta 而不是 Matta-Clark 的人,92号码头让你可以从94好的视觉冲击中摆脱出来休息一下。这里一样也紧跟抽象潮流,已故艺术家 Max Ernst 的巨幅抽象画《Les jeunes et les jeux twistent》在 Die Galerie 迎接着来访的观众。其实在不远处的 Crane Kalman 展位还真可以找到一件漂亮的[Roberto] Mtta 大作。



这里的珍宝数量巨大、包罗万象,在 Gerald Peters 展位有 Max Weber 的1912年作品《四个人体(姐妹)》,Whitestone 有上前智祐(Chiyu Uemae)的幻异系列画作。因为涉及面实在太广,作品和作品之间开始产生古怪的联系,比如 Hackett | Mill 展位里的1960年代中期的 Jules Olitski ,似乎跟 Vivian Horan 里的 Craig Kauffman 1967年作品有相同的 mod 光彩。



不过这种无意中的惊喜联系和艺博会的整体表明,市场的谨慎并没有造成多么深远的影响。

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