作者: 宋爽|来自: 艺术时代

“魔毯”计划

HeHe小组的“绿云”项目可能会让人感到有些匪夷所思，或者说含混不清。因为它并没有给大众提供一个简单的道德标准，而是让当地居民自发地唤起他们的环境意识，并且这个项目所形成的景象非常奇幻壮观，当然这多少有些挑战当地人的接受程度——让一个工厂排放绿色云状气体，不可避免地会让所有看到的人发起疑问。但从另一个角度，这个项目把本来抽象的气候改变和碳排放问题转化成了可见有形的现实，只要你视力完好，人人都不得不直视这一景象，并且强迫思考“绿云”所想要人们去思考的问题。

海伦·伊万（Helen Evans）与海科·汉森（Heiko Hansen）在巴黎创建了HeHe小组，他们均从皇家艺术学院的设计应用信息系毕业，HEHE小组对现有的科技进步进行了天马行空式的改进和转换，他们的作品旨在重新审视现有的科技系统，这些科技和工业与我们息息相关，能量转化、废气排放、有害污染、铁路基础到电子媒介控制系统，他们探讨这些工业与当地居民之间互相呼应的关系，并要赋予这一切以新的社会和批判意义。他们的作品在世界各地展出：法国里昂双年展、巴里蓬皮杜中心、林兹奥地利电子艺术节、卢森堡欧洲文化之都、布鲁塞尔Frédéric Desimpel画廊以及美国圣荷西艺术博物馆。

“火车”计划

他们将科技发展看做一种分形图像，处在原始发明（original invention）的中心，周围环绕着一群落后的、日益边缘化的创意。他们认为科技创新不需要建立在传统发明之上。基于这个理念，他们用艺术家式的手段完成了一个逆文化工程概念的机械作品：这个作品从发明的原始本意出发，并重新构想了一遍设计过程，进行了全新设计。因为他们认为每个设计的完成都有其社会及历史原因，一个发明创造之所以最终以我们所认知的形象呈现出来可以是各种原因造成的，但如果你逆向思维，就可以想见任何发明本身都可以有无数种模样，并且如果当时把那些被淘汰的设计延留至今的话，我们依然会觉得合情合理并且拿为所用。HeHe认为火车就是介于都市化、车辆设计以及自动化之间的产物，火车让旅行更富有诗意。HeHe在巴黎环城铁路（La Petite Ceinture）的启发之下，制造了一辆迷你火车，然后在上面加上了仅供一人坐卧的魔毯（Tapis Volant）。

这辆只能坐一个人的火车向我们提示了一个问题，那就是真实和真相（real fiction）的差距，这辆迷你火车挑战着整个交通系统的“美感”—我们已经对目前的交通系统形成了既定的认知：车辆、行人、斑马线、红灯等等，这些事物无所不在而我们也不会对它们的存在产生任何质疑，这辆单人火车多少显得可笑，而这就是HeHe想要达成的效果。

在过去的十年间，有许多新的词汇出现在媒体和我们的日常用语当中，比如生态可视化、碳补偿（通过计算二氧化碳的排放总量，然后透过植树等方式把这些排放量吸收掉，以达到环保的目的）、食物里程（指食物从产地到消费者餐桌上的距离，包括了从原料到加工处再到市场及消费者家中的运输距离总和）等等。这些抽象的概念意味着量化个体责任的趋势已经形成，科学家们可以凭借这些数据找到应付气候剧变和能源枯竭的难题。基于这样的理念，HeHe开始酝酿他们的“绿云”项目(Nuage Vert)。从2008年的2月22日到29每天晚上，HeHe的“激光绿云”都会在赫尔辛基的天空出现。他们的构想是：在发电厂烟管上方依据烟雾的轮廓采用激光画出一小片假云，用绿色激光云雾的大小表示城市单位时间内的耗电量。这种独特的指示器能让市民直观地体会到能源消耗的状况，方案在具体执行中主要涉及两部分内容，即：形成双轮廓烟雾影像的各种仪器和技术，包括大功率的绿色激光扫描系统、监视调控设备、红外航空摄影测量系统以及互联网；由发电厂或工厂负责人提供的资料和实时数据支持。HeHe认为，在工业时代把工业烟雾和污染概念捆绑在一起赋予其新的意义，不失为一种城市环保新理念，在发电厂废气镭射投影的壮丽景观外，“绿云”还是一个开放空间、一张画布，让公众对我们消费者、浪费文化提出质疑，由此提供另一个层面来解读作品──既高度可见又被人忽视。

“绿云”项目

“绿云”项目（Nuage Vert）的深层涵义是，法律法规可以通过物化我们的环境问题并且让它在一个生态项目上很具体的体现出来，这样看似遥远的环境问题就可以切入到普通人的生活中去。“绿云”项目与其他项目的研究方法不同，一个颇具规模的灯光装置将被嫁接在当地的工业污染地标之上，以此警醒公众，引发广泛的讨论，并尝试改变人们的消费模式。

“绿云”项目可能会让人感到有些匪夷所思，或者说含混不清。因为它并没有给大众提供一个简单的道德标准，而是让当地居民自发地唤起他们的环境意识，并且这个项目所形成的景象非常奇幻壮观，当然这多少有些挑战当地人的接受程度—让一个工厂排放绿色云状气体，不可避免地会让所有看到的人发起疑问。但从另一个角度，这个项目把本来抽象的气候改变和碳排放问题转化成了可见有形的现实，只要你视力完好，人人都不得不直视这一景象，并且强迫思考“绿云”所想要人们去思考的问题。这个项目选址也颇为用心，他们选在具有深厚文化背景和特殊地理位置的赫尔辛基的罗霍拉赫蒂，这里曾是一个工业港口，后来成为赫尔辛基的现代化居住区，能源消耗与日俱增。（芬兰赫尔辛基每年电力消耗增长率超过2%，这意味着该市每年排放出了更多的二氧化碳和污染物）

“绿云”项目

其实，“绿云”项目在2003年就开始酝酿了，当时海伦住在巴黎郊区，他的窗外有一个废气的垃圾焚化炉，烟囱里冒出来的大量水蒸气在天空中显得尤为壮观。有一晚，正当他琢磨着如何能给这些水蒸气染上色彩时，风向突然变化，这些冒出来的烟开始朝向他家的方向刮了过来。这个变化让他感到一丝恐惧，并最终激发了他想要一窥这些“云雾工厂”背后的功利主义功能以及社会学背景，“绿云”项目从这时开始逐渐成型。

然而如何能保证这个项目顺利达成他的目的呢？海伦不得不想出一套合理的方法。首先，必须要让这座发电厂的厂主和经理能够参与到这个项目中，因为这种合作将会使这个项目成为社会实践的一部分，而不是仅仅具有象征性。这座发电厂的经理与整个项目有着密切联系，不仅因为他是这些云雾的制造者，且这些废气跟所有当地居民息息相关—而是因为这个项目的成功需要他们的生产数据，以及当地居民耗电量的准确信息。这些居民与这个发电厂离的是如此之近，关系之紧密就好像是脐带一样把两者连接在一起。

“绿云”项目

然而这个项目进展并不是很顺利，之前在法国他们被拒绝过好几次，最终得以在赫尔辛基得到实现。这个项目的规模很大，它背后需要多方的配合，否则根本难以进行下去。当地的文化、科学、工业、传播和生态系统都要融入到这个项目中去。在科技方面，HeHe得到了来自赫尔辛基科技大学激光物理系的科学家们的支持，以及伊利诺伊大学计算机科学系的帮助，还有来自医用激光器工厂和能源生产商的支持。

“绿云”项目向当地240多个学校年龄7到16岁的学生们进行了展示和解读；当地的社团还印刷了许多明信片提醒人们用电过后要拔掉电源，并发放给当地4000多家民宅；不论是在免费宣传册上，还是报纸、广播和电视上，“绿云”项目都得到了大力的宣传。尽管HeHe的这些传播策略仅限于活跃在罗霍拉赫蒂地区的居民，但这个硕大的绿色激光云完全可以在10公里以外的地方看见，这就是一种无形但有效的宣传。

“绿云”项目

然而这个项目进展并不是很顺利，之前在法国他们被拒绝过好几次，最终得以在赫尔辛基得到实现。这个项目的规模很大，它背后需要多方的配合，否则根本难以进行下去。当地的文化、科学、工业、传播和生态系统都要融入到这个项目中去。在科技方面，HeHe得到了来自赫尔辛基科技大学激光物理系的科学家们的支持，以及伊利诺伊大学计算机科学系的帮助，还有来自医用激光器工厂和能源生产商的支持。

“绿云”项目向当地240多个学校年龄7到16岁的学生们进行了展示和解读；当地的社团还印刷了许多明信片提醒人们用电过后要拔掉电源，并发放给当地4000多家民宅；不论是在免费宣传册上，还是报纸、广播和电视上，“绿云”项目都得到了大力的宣传。尽管HeHe的这些传播策略仅限于活跃在罗霍拉赫蒂地区的居民，但这个硕大的绿色激光云完全可以在10公里以外的地方看见，这就是一种无形但有效的宣传。

“暮光”计划

HeHe访谈

艺术时代= ARTTIME
HeHe= HeHe

ARTTIME:谈谈“绿云”项目。
HeHe:这其中有两个部分，一个是“绿色”，一个是“绿色事件”，绿色代表生命、自然、生长的意思。“绿云”项目就是我们的绿色事件之一，在工业时代，那些烟囱里冒出的烟雾是繁荣的象征，而在今天，这就是污染最“著名”的标志。所以，对于那些住在发电厂周边的人来说，他们根本得不到任何出于道德上的关怀，反而只会得到一大堆解释。在附近居民的眼中，这些烟雾可能有毒，但是对于HeHe来说，我们的工作不仅仅是关乎道德，而是要改变人们对于“正常”的认识。

ARTTIME:在“玩具排放”（Toy Emission）项目中，你们让一辆迷你的遥控保时捷卡宴模型车的排气管冒出了紫色的烟雾并行驶在纽约最繁华的街道上，并且这与其他车辆的无色废气混杂在了一起。而后来你们又在“规模”上做文章，让大型发电厂的烟囱排放气体，一个大一个小，你们对于规模大小是不是有意为之，你们的动机是什么？
HeHe:规模对我们来说很重要，大和小之间有一种很复杂的关系，这也体现在我们的周围，比如一个非常大的机器但是却制造一些很迷你的零部件，大小有时候会让我们想到个人主义如何在一个群体、或者说环境中被稀释。

ARTTIME:你们被认为是努力尝试结合批判式设计与艺术的艺术家。你是否同意你们同时也是环保人士？并且为什么你们认为“任何问题都可以通过活动（movement）解决”？
HeHe：设计哲学家卢修斯·伯克哈特认为，环境一词“Umwelt”（也指客观世界、周围世界）从70年代演变而来，当时是对粗暴的城市规划和鼓吹大型基础设施建设的一种对抗，比如柏油马路破坏了土地原有的美感。直到今天我们周围的大型建筑仍在困扰着人们，但是我们已经很难看到生产的痕迹，或者说污染的痕迹。比如，建在巴黎的那座垃圾焚化炉，他们用一种新的能源将汽化云雾排放入高空，但是你根本什么都看不到。还有新的发电厂现在已经不会建在城市里面，而核能发电厂你我根本不可能看见，他们都盖在远离人群的地方；高速铁路网将我们和远离城市的机场无缝连接，但是随着速度的提升和我们自身运动的减少，人们的身体已经变得越来越消极、缺乏运动以及僵硬。这就是为什么我们希望周围的事物都在不断地活动之中。这些活动可以是物理上的，也可以是非物质上的，在我们的“火车”计划中，我们仅仅是将身体在空间和时间里进行了移动。而在Pollstream计划中，这种活动又体现在“转变”公众的看法。

ARTTIME:你们怎么看待自己的作品？
HeHe：我们一直认为环境、工业、科技和艺术是应该被重新审视的。当今的科技发展促进了工业的繁荣，但也导致了环境的恶化。而艺术家可以从另一个角度唤起人们的认知，至少让人们不再忽略环境保护这个问题。因为这个命题巨大，所以似乎每个人都有责任，而又没人需要去承担责任。而我们则希望个人化、量化这个问题。除此以外，我们希望自己的作品具有社会意义和实际的功能，而不仅仅是个象征或景观，我们需要它能实现某种功能，切实的功能。