作者：Alicia Eler（陈颖编译）  来源：artspy艺术眼

策展人Danny Orendorff近日在迦太基学院H.F.Johnson画廊策划的群展“All Good Things Become Wild and Free”是一次语言丰富、很难加以描绘的作品展示。共有19位艺术家参加了这场展览，它就像是从糖果世界与Edward Gorey的潜意识相遇的“污水处理系统”中找到的一片森林一样，被生长过快的野生花朵、像翻转了沙发垫一样的膨胀而又无定形的物体等等占据了。同样占据了这个疯狂的世界的东西还有不断转变成对方的泥塑动画人物。它们让导演Tim Burton的《圣诞夜惊魂》看起来像是《蓝色斑点狗》（Blue’s Clues）一样。

Allison Schulnik，Mound，2011

这场大杂烩一般的展览松散地以探索几乎所有可以被标识为非常规和非传统的事物这一想法为基础。它的另一个目的是希望通过探索那些被艺术纯粹主义者看作是“次要的”作品，从而向精英辈出的“A等”艺术界表达其不那么微妙且令人惊叹的“鄙视”。至于这些被忽视了的调查研究的例子，我们只需要想想精心制作的物品、任何模棱两可的政治艺术类型以及工艺与影响之间的关系。

需要澄清的是，“政治的”并不是指芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）或是玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）的作品。在附属于这场内容丰富的展览的冗长的目录中，Danny Orendorff解释了“政治的”指的是那些“由性别、性欲、种族、国家、阶级位置以及地域决定的事物”。这些方面之所以被政治化了，那是因为“我们身份的每一个方面都决定了基本的、分布不公正的权利，比如对资源、教育与机会的获得”。

这场展览在H.F.Johnson画廊的两间展厅里展开，它是如此不规则以至于需要用三个主题来系统化：犯罪性质，无法描述的安排，心理障碍。或者能不能反过来说——这些主题需要围绕着这些作品，因为后者已经毫不夸张地要溢出来了？

Jesse Harrod，Frosted Pink Lipstick Smeared All Over His Face，2010

第一间展厅布置得相当拥挤。加拿大艺术家杰西·哈罗德（Jesse Harrod）的作品“磨砂粉色口红涂满了他的整张脸（Frosted Pink Lipstick Smeared All Over His Face）”（2010）通过对花朵这一无所不在的物体的使用来暗示了古怪的关系。这个20 x 12英尺的巨大的“花丛”是手工制作完成的，制作材料则包括了亮片、流苏、粘土、莱茵石以及各种将其包裹在两面墙上、让它看起来像是杂草丛生的灌木一样的织物。当然这里的花也不仅仅是花——它是献给以其为这件作品命名的“异装皇后”的礼物；而其样式古怪的视觉效果则是一种疯狂的人造装饰物的形式。这些花朵永远不会被栽到花盆里。给它们浇水也不能促进它们生长；相反，水会杀死它们，就好像将水倒在浓妆艳抹的异装癖的脸上一样。

以芝加哥为创作基地的艺术家丽贝卡·米尔（Rebecca Mir）、Aay Preston-Myint以及查理（Charlie Vinz）的作品“ZONE”（2011）是另一件雕塑式作品，但它的灵感却来自后现代的建筑理论而非怪异文化。这件作品由对木质结构充满了几何味道的布置形成，它可以被布置成许多种姿态，这暗示了空间世界中新的存在模式。

Rebecca Mir，Aay Preston-Myint，and Charlie Vinz’s “ZONE”

“ZONE”为这场展览带入了一种流动感，同时也为观看克莱尔（Claire Arctander）恶心但又吸引人的影像作品“Everything She Wants”（2011）提供了“座位”。这部循环播放的作品展示了艺术家将不同的液体倒进她的嘴里的画面，其中包括Elmer的胶水、Campbell的番茄汤以及粘滞的蜂蜜等等。她尽可能多地将它们倒进自己的嘴里，然后任由它们像喷泉一样缓慢地溢出来。观众看得既反胃又全神贯注。

Claire Arctander，Everything She Wants，2011

Tanya Aguiniga的作品“Soft Rocks and Soft Rock Minis”（2012）与“Donkeys and Chinhuahuas”（2012）形成了第二间展厅里的中心装置。它带给了观众被多色的绳子覆盖起来的触感柔软的岩石——坐在上面正好可以观看被投映在了邻近墙面上的艾莉森（Allison Schulnik）的泥塑动画“Mound”（2011）。Tanya Aguiniga的作品将通常与墨西哥文化相关联的动物从其自然的象征性栖息地移除，并将其转变成了大规模生产的石膏作品。在另一边墙上，艾莉森（Allison Schulnik）对雕塑古怪而又充满诗意的布置方式探索了自然与人工制品的结合。在作品“Eventualities”中，一根固定在墙上的树枝被“穿上”了一个黄色的袖子，这个袖子看上去就像过去那些没有袜尖的袜子一样。一个“U”型的陶瓷片形成了将木棍的边缘与固定在另一端的紫色绳子连接在一起的桥梁。

Allison Schulnik，Mound，2011

整场展览完全是关于“过于丰富”的。它陷入了过度、无节制的困境中——考虑到那些暗示了过多的身体以及必须伪造其身份、职业和文化的个人的作品来说，这是相当合理的。尽管展览由三个首要的主题，但任何进入展厅的观众都会有一种不堪重负的感觉，当然这未必一定是坏事。对这场展览的观看有时有点像是进入了一个未开化而又自然的世界。这是一种不稳定的审美趣味，一片哥伦布未曾踏足过的土地，一个未知的领域。