陈颖编译  来源：artspy艺术眼

柏林Buchmann画廊在近日为艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、托尼·克拉格（Tony Cragg）以及宫岛达男（Tatsuo Miyajima）举办了群展。

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在这场展览中，丹尼尔·布伦（Daniel Buren）利用他惯用的“视觉工具”——8.7厘米宽的条纹来改变了对空间（即展厅的一面墙壁）的感知。白色的条纹利用条纹之间看不见的空间使这面静态的墙充满了活力。树脂玻璃的扩张性使这件作品远超过了条纹本身的形状，而它固定在墙面的中央则使得整面墙成为了作品的一部分。总的来说，这件作品介于视觉意象无法捕获的混乱与理性的重复之间。

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宫岛达男（Tatsuo Miyajima）的许多作品同样具备一种重复的意象——例如不断从1数到9或是从9数到1的发光的LED数字。但这次展出的名为“Counter Sculpture”的作品并没有使用这种特别的技巧，而是用镜面玻璃来类似地展示了巨大的数字。在展览期间，每天都会有一个新的数字按照随机原则来代替前一天的数字。而极细的白色线条为数字1到9提供了框架。

托尼·克拉格（Tony Cragg）在这场展览中展出的作品“Graphea I”是他首批将画作处理为带有自主性的作品中的一件。这幅画作被嵌进了黑色的丙烯酸材料中，然后显露出了墙壁的白色。而作品的名字似乎就是一个双关语，它指代了两种事实：“Graphea”是某种蛾类的学名；而这件作品的外形似乎正好暗示了一只蛾子；它的拉丁词根“graphis”则表示“图画”的意思。这是典型的托尼·克拉格（Tony Cragg）的作品：在其中，他不断尝试在词语、含义、现实与艺术之间建立起一个网状体系。

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Work by Daniel Buren

Work by Tatsuo Miyajima

Work by Tony Cragg