来源：新浪微博

@理论车间后门：重译巴迪欧的当代艺术十五条：“1-艺术不是无限性崇高地降落到身体和性的有限的凄惨中。它是通过物质抽离这一有限手段，而生产出的一个无限的主体系列。”抽离：把自己像一张扑克 牌那样从中抽出来，一开始夹到里面，一抽骨牌全倒。下降到身体、性、语言，都 是不对的。

2-艺术不能只被看作对特殊性（不论是种族的 还是个人的）的表达。艺术是对向每一个人诉说的真理的不带个人性的生产。

3-艺术是真理的过程，而这真理总是感受性或感性的，是很理性的感性。这意味着：艺术是要将感性变成理念的发生。

4-必然会有许多种艺术，而不论我们怎么想象各种艺术的各种交汇方式，我们是无法想象将它们真的集合到一起的。

5-每一种艺术都从一种不纯粹的形式发展而来，而对这一不纯粹性的不断的提纯，同时塑造了某一个特殊的艺术真理之历史，也塑造了这一真理之穷尽的历史。

6-一个艺术真理的主题（主体），是这个真理的各个作品所形成的集合。

7-这一构成是一种无限的汇合，这种汇合，在我们的当代艺术上下文里，是一个类总体（generic totality）。

@理论车间后门： 8-艺术之真，是通过艺术的净化的内在过程，而孕育成的理念的不纯。换句话说，艺术的原材料是由艺术的偶然孕育来确定。艺术是至今仍不成形式的形式的出现的第二层形成。

9-当代艺术的唯一准则，就是不要成为帝国的一部分。这也就意味着：它不一定非得是民主的，如果民主隐含着顺从政治自由的帝国式观念的话。解：“帝国”一词在巴迪欧这里是内格里所说的“帝国”的意思：我们反对它，也是在支持它了；

也有德波尔的“景观社会”、阿甘本的“全球景观-资本装置”的意思，是指我们在做的这一切之外包裹着的以美国为代表的“帝国”。 //@理论车间后门:7-这一构成是一种无限的汇合，这种汇合，在我们的当代艺术上下文里，是一个类总体（generic totality）。

10-非帝国艺术必然是抽象艺术，是如下意义上的：它从所有的特殊性里抽离出来而且将这一抽离的姿态形式化。解：抽象或抽离有两个意思，一是减除，二是撤出。一开始故意埋进里面，到时间抽出来，让整体轰然倒下。或者抽茧拔丝，从个人的本地性中抽出普遍性来，使自己独特。

11-非帝国艺术的抽象，并不关心任何特别的公众或受众。非帝国艺术与某种贵族-无产阶级式伦理相边：它独自只做它说的那些，不区分哪类人。

12-非帝国艺术必须像数学演证那样严格，像夜里偷袭那么让人意想不到，像恒星那么高远。

13-今天，艺术只能从那个对帝国而言还未存在的出发点，来制作。通过它的抽象艺术使这一不存在可见。下面这一点统辖每一种艺术的形式原则：努力去使所有人见到那一对帝国而言还未存在的东西。

14-通过统治商业循环和民主传播，帝国已有把握掌控可见与可听的所有层面，所以，它如今反而不是一切都要审查了。一旦我们接受这一来自它的消费、传播和享受的许可，所有的艺术，以及所有的思想，就都完了。我们应当成为对自己的最毫不留情的审查者。

理论车间后门：15-与其去发明一些形式方法，使那些帝国本来就认为已存在的东西变得可见，来做贡献，当代艺术真还不如什么都不做来得好。

理论车间后门：“艺术”占巴迪欧哲学的四分之一。艺术是“主体”形成、冲出来的四种途径之一；主体通过“艺术”将自己陷害到一种命运里，之前，这个主体还不定型，只是处于游戏待开始状态。

理论车间后门：所以，这个“艺术”与当代中国的职业艺术家们嘴里的艺术，是不同的。什么是职业艺术家？在当代中国，就是那些以为没有了他们这些阿毛，中国的当代艺术的水平就会下降，到威尼斯和卡塞尔的代表水平就会低，只有他们才是严肃地在做艺术，中国当代艺术要没他们几个阿毛撑着就会完蛋的人。

理论车间后门：这些家伙嘴里的艺术，与巴迪欧这里所说的艺术毫不搭界。我们必须踢开这些以为读个破艺术学院就是职业艺术家的家伙去搞艺术，必须与这些职业艺术家严格划清界线之后再去搞那种当代艺术。我们应该像对待瘟疫一样，用石灰粉和高锰酸钾去对付这些职业艺术家。当代艺术是走入我们的命运的门径，不能被人挡