作者：陈颖编译 2012-3-13 来源：artspy艺术眼
“New York Directions, Points of Interest”群展近日在米兰Massimo De Carlo画廊开幕。这场展览由Elena Tavecchia担任策划人，展出了目前生活并居住于纽约的年轻艺术家的作品。展览的名字指代了Google Maps的标志，这暗示了这场展览的目的：创造出一幅城市的艺术地图，通过艺术家的作品来描绘一个地方。参展艺术家在教育和专业的观点上各有不同，他们同时也使用了不同的表现方式来复制感染力、立场以及文化刺激因素的多样性，每件作品都提供了自己在艺术上去挖掘并且展示这座城市的网状体系的方式。
Installation View
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Installation View杰森（Jason Loebs）出生于1981年，他研究了图像的意义及其凝聚性在现代的失去。他的展出作品“Untitled”（2012）是一系列被放大了的明信片或是档案资料，这种超真实的片段将日常物品转变成了某种抽象的东西。作品“Autophantography”（2012）由感光纸卷组成，这种现成物品的用途在这里被除去了，能够受到光的影响但却无法产生图片。
Jason Loebs, Autophantography, 2012肖恩·保罗（Sean Paul）出生于1978年，他展出了其系列作品“Arrangement 10”中那些纯粹的几何图像。通过一种特别的正交投影，这位艺术家展示了一些家庭用品被抽象化了的静物写生——这些用品在被描绘下来时就已经失去了它们的本质。
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Sean Paul, Arrangement 10, Front, 2011丹尼尔·特纳（Daniel Turner）出生于1983年，他通过一件特定场域的作品直接性地介入了这个画廊空间。那些具有不同用途的物体和产品在这里转变成了他的绘画工具。反复出现的钢丝绒摩擦的痕迹以及不同的化学物质都变成了一种解构、同时又表现了某种东西的形式。
Daniel Turner, Untitled, 2012
Daniel Turner, Untitled 5150 (12/17/11), 2011乔什（Josh Tonsfeldt）出生于1979年，他的艺术姿态由一系列经过了构思及随意表现的图片混合而成。这场展览展出的影像作品也采用了这种方式：一个女声正在念一些旅游景点的名字，一系列萃取设备的图片依次呈现在屏幕上——这件作品强调了纽约典型的地域及文化多元性。
Josh Tonsfeldt, Spring itinerary 2009; Fall itinerary 1926, 2010-2011
Josh Tonsfeldt, Untitled, 2011米卡·塔吉玛（Mika Tajima）出生于1975年，他展出的作品“Here or There”（2007）是一种建筑式的装置，它们由不同的材料组成，给观众一个与作品及其周围的空间进行互动的机会。展出的另一个系列作品“Furniture Art”则由被涂上了清漆的玻璃板组成，它们以一种网格状的序列布置在墙面上。这位艺术家完美地结合了抽象化的图案以及地理位置。
Mika Tajima, Here or There, 2007
Mika Tajima, Here or There, 2007
Mika Tajima, Furniture Art, 2011
Mika Tajima, Furniture Art (Bar Harbor), 2011
Mika Tajima, Furniture Art (Copenhagen), 2011
萨拉（Sara VanDerBeek）出生于1976年，她通常会用摄影的方式来调查现实。她的作品是对物品及雕塑充满情感共鸣的表现，并且经过了她本人主观性的筛选，现实的某些碎片就凝结在了时间中。一块织物的细节就以这种方式成为了对整体的转喻性再现。
Sara VanDerBeek, Western Costume, Blue Velvet (Day), 2011
Sara Van DerBeek, Standing Angle, 2011
瓦莱丽（Valerie Snobeck）出生于1980年，她的作品由带有支架和残破的网的画框组成。通过对阴影及透明效果的利用，这件作品与支撑着它的墙体不可避免地融合成了一个整体。为了展现某些新的事物而进行的消除处理在被遗留下来的胶状物的痕迹中非常明显，这是第二件展出作品“Logo”（2007-2012）。
Valerie Snobeck, Tool Construct 3, 2011
Valerie Snobeck, Logo, 2007-2012贾斯汀·马瑟利（Justin Matherly）出生于1972年，他的展出作品具有一种非常强烈的视觉影响力：他用一些医疗器材来支撑他巨大的混凝土雕塑。除此以外，他还展出了一些单色喷墨印刷作品。
Justin Matherly, What counts is the example, death means nothing, 2010
Justin Matherly, What counts is the example, death means nothing, 2010
Justin Matherly, To know death one must fuck life in the gall bladder, called salute the future, 2011
Justin Matherly, And it was work unlike any other work, 2010
