[巴黎]村上隆：漂亮国王的宫廷

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发起人：嘿乐乐　　回复数：3 　　浏览数：3329 　　最后更新：2009/09/23 12:35:25 by guest

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[楼主] art中国 2009-09-18 12:01:28

转刘仰博客
现代艺术：浓缩的物质主义

北京有个798，名气不小，那是一个现代艺术汇聚地。在798之外，中国还有很多现代艺术。近几年，现代艺术的行情看涨，一些人纷纷改行加入现代艺术。社会舆论和大众的注意力也经常被吸引。但是，人们对于现代艺术总有说不清、道不明的感觉。现代艺术表现的究竟是什么？如果我们难以理解现代艺术，究竟是艺术太高深，我们太肤浅？还是我们很正常，艺术很拙劣？此外，现代艺术的市场行情，又经常干扰我们的判断。以几百万价格成交的现代艺术，真的是与我们失之交臂的精品或宝藏吗？上海最近办了一个现代艺术展，由于举办地在松江，因此取名为“当代艺术在松江”。我没到现场去看，从网络上看了一些挺热闹的介绍和图片，说点不成熟的想法。
我们身处的是一个崇尚物质的时代，各种各样的物质充斥我们的生活，生活的品质几乎也只能用物质来衡量，以至于很多人早已忽视了精神在生活中的地位。现代艺术从整体上说，就是这一物质主义社会的表现。暂且不谈其精神层面，现代艺术最常使用的手段，就是物质。大量的物质，庞大的物质，古怪的物质，原始的物质，加工的物质，组合的物质。说现代艺术是物质堆砌、罗列的展示，大概不算错。当然，所有的艺术都需要借助物质，一首意境深远的诗，至少也需要一张纸，一杆笔。然而，这里就看出现代艺术与古典艺术的区别。古典艺术借助物质表现精神，突出的是精神，以至于人们常常忽视作为手段的物质。而现代艺术的物质手段常常成为核心，以至于人们找不到或不容易找到艺术的精神内核。
现代商品经济大量消耗和浪费物质的现象，正大量出现于现代艺术中。例如，此次“当代艺术在松江”的展品中，有一个叫做《豆腐》。创作者造了一个三、四米高的空房子，面积应该不小，白墙刷得很干净。其艺术表现在于，有5个男人，各拿一把斧子，像切豆腐一样，切开了墙面。先不说它的含义，从艺术表现手段上说，它使用的就是大量的物质，而且，还是最浪费的一次性物质消费。此次展览还有一件作品，针对糖尿病这一“资产阶级最大的健康杀手”，创作者仿制了12粒特效药，一日三粒，四天展期正好“吃完”。其艺术特征在于，每一粒药都是用铜特制的，直径约20厘米，质量估计有几斤重。当然，外表做得很像真药。这是一个典型的物质的夸张。
无所顾忌地使用、消耗物质，正是现代艺术的特点。它与现代社会的整个形态完全一致。我以前曾经拿王羲之的《兰亭序》与好莱坞电影《铁达尼号》做过比较。《铁达尼号》消耗的物质与《兰亭序》相比，相差太大。但是，从精神层面说，它们给予我们的享受，退很多步，至少可以说，是难分高下的。以极大的物质消耗，实现一个很有限的精神价值，正是现代艺术的本质。上面所举的两个艺术作品，不能说它没有精神价值。但是，首先，其精神价值并不以它的物质方式为唯一方式；其二，其物质表现手段并非体现其精神的最佳手段；其三，更加节约物质的手段，表现其精神，效果可能更好。现代艺术的精神内核与它的物质表现手段的差距，用一个通俗的例子来比喻，就是“天价月饼”的过度包装。
物质泛滥的现代社会，导致物质夸张的现代艺术，还不能完全解释现代艺术的本质。我们必须关注艺术的精神内涵。现代社会是一个精神贫乏的社会，以电视为主的大众媒体，将现代社会塑造成一个“辽阔而浅薄”的社会，现代艺术正体现了这种“辽阔的浅薄”。精神的贫乏、肤浅、单一化、口号化、符号化，造成现代社会所有艺术品精神价值的缺失。为了弥补这种价值缺失，物质夸张便成为外强中干的手段。它像电视或电影大片一样，以一种夸张震撼的物质方式吸引住你，让你忽略其内在价值的单薄。“文质彬彬”是指内容和外在相得益彰，现代艺术几乎做不到这一点，却经常属于“文过饰非”。
我向一位朋友阐述我的这些“怪论”时，他对于是否同意我的“怪论”有点犹豫。我便问他：如果你很有钱，你会买这些现代艺术吗？他没有犹豫地说：不会。我说，知道为什么不会吗？因为你对这些现代艺术的精神价值至少还有自己的判断，你有自己的鉴别能力，你知道花几万、几十万，买这样一个缺乏精神内涵的“艺术品”，不值。但是，事实经常与我们的判断相反。现代艺术的市场行情，在金融危机之前，以日新月异的速度持续震撼、刺激着我们。一个个“天价”被相继突破，一个个投资神话雨后春笋般地诞生。这正是现代艺术令人们最为困惑的地方：真的是我们不懂艺术吗？我说：是的。
真正有鉴别和判断能力的人，在精神价值与金钱价值之间，会做出自己的决定，并且不会轻易被外界影响和动摇。但是，如同电视等大众媒体塑造了很多偶像一样，它用铺天盖地的方式，动摇着人们独立的判断。如果说，被电视左右的人是没有独立判断能力的人，那么，我们同样可以类比，在现代艺术上一掷千金的人，有不少都属于不懂艺术的人。这是物质泛滥时代的典型特征。现代艺术是一种没有规则的艺术，如果可以称之为“艺术”的话。没有规则其实就无法鉴别，就好比如果没有足球、篮球的比赛规则，就无法显示谁是真正的球星。然而，现代艺术在抛弃了艺术的一切传统规则之后，找到了一个唯一的有效规则：价格。现代艺术的买家因此而不再注重艺术的精神价值，只需要留意拍卖行的槌子。
因此，现代艺术实际上已经背离了艺术的传统存在方式，它以金钱的价值取代了所有其他的价值。在精神贫乏的困境下，现代艺术夸张的物质手段，似乎是向买家的一个歉意，也像是一个欺骗手段：既然没有多少精神价值，那就多买点物质吧，至少，堆在家里也算一个“大件”，毕竟花了几十万、几百万啊！而这些远离精神内涵的夸张物质，绝大多数状态下，很快都成为垃圾。如果它还没有成为真正的垃圾，一定是在等待下一个傻瓜，把这个垃圾抱回家。而下一个傻瓜之所以会掏钱，是因为一个保值涨价的神话。一个个傻瓜之所以前赴后继，是因为这个物质泛滥的社会，让很多人失去了精神判断的能力。谁都认为一定会有下一个傻瓜，谁都不相信，自己会是最后一个傻瓜。对于这些前赴后继的买家来说，快乐与悲伤，同艺术作品本身无关，只与它的价格有关。现代艺术就是在这样的社会环境中茁壮成长。

写到最后发现，把现代艺术一棍子打死，有点过了，就好比商品经济泛滥纵然有种种不是，人类社会还是离不开商品。因此，现代艺术纵然有种种荒唐，人们还是需要艺术的。那么，关键就在于，我们是否有判断其价值的能力。