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何岸，1970 年生于武汉，肄业于湖北美术学院。其创作涵盖了多种形式，时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。他曾在世界各地举办过个展，包括：澳大利亚当代艺术中心（2017）、尤伦斯当代艺术中心（2009）、Daniel Templon 画廊（2011、2014）、当代唐人艺术中心（2015, 2011）、没顶画廊（2014、2017）、HdM 画廊（2015、2019）；也曾参加过许多重要的国际群展，如：艺术长沙（2019），波普之上（余德耀美术馆，上海，中国，2016），后波普：东方遇见西方（萨奇美术馆，伦敦，英国，2014），卡内基国际艺术展（卡内基美术馆，匹兹堡，美国，2013），约会 2008（里昂当代艺术馆，里昂，法国，2008），真实的东西：来自中国的当代艺术（泰特美术馆）
Q. 你似乎有很多身份，当代艺术家、道士、编辑、古建筑保护研究员还是大学客座教授。怎么看待这些不同身份间的关系？
A. 好像生命是可以分成几条线走的，分身再多最后对于艺术家来说如何回到作品是个严重和严肃的问题。
Q. 你朋友圈每天转发或自发大量内容，公众网络对你而言是什么？
A.可能有些孤单需要自言自语或者其他宣示自己思绪的方式吧。
Q. 被封号了五次，微信突然消失后的生活是怎样的？
A.很麻烦，关键付款不方便，不过微信封了几天里发现可能还有另外一个自思的状态存在，会提醒自己去观看这个方面。随着年纪增大这部分会越来越重要。
©HdM GALLERY
《风轻似小偷》，LED 灯箱，尺寸可变，2014
Q. 除了灯光系列作品，你其余作品似乎在形式上差异都非常大，它们中间有什么内核关联吗？
A.尽量做到没有联系，内核是自为生成的，不要刻意去想这个内核。
Q. 如何理解材料？
A.材料就是语言本身。
Q. 从《亚美尼亚》、《硬汉不跳舞》到《玉枝》，很多展览你都有写一个小故事。他们和作品或展览之间是什么关系？
A.是尝试或展开好几种叙事方式和视野方式。
Q.文字对你创作的重要性？
A.当然很重要。
©艺术家工作室
《手里捏着一张包糖果的纸。手伸出车窗外，糖纸在风中沙沙作响。“我可以扔掉吗？”他问母亲。》， LED 灯箱，4000×110cm，2017，武汉东湖国际公共艺术园永久装置
Q. 你有很多空间型的展览，如何理解“空间”？和创作单体作品有什么不同？
A.空间是触知和身体性的，在一个被身体感知的方位如何放置和发生关系就是对空间的理解，单体作品可能考虑的更多是自己的感受。
©艺术家工作室
《谁此刻孤独,就永远孤独》，上海桃浦当代艺术中心，2012
Q. 你很多时间似乎都在田野游走、调查，这些在你的创作中是什么样作用？
A.没仔细考虑过这个作用，人是集合体需要不断行走。
Q. 2020 年你似乎花了很多时间在南方，会影响你思考的方式吗？
A.不知道，因为刚开始，一切不知道怎么做。
Q. 如何看待当下自己与城市的关系？
A.很疏远甚至都不知道怎么面对城市。
Q. 不做艺术家会想做什么？
A.空茫不知道怎么做，其实不做艺术家也不知道该做什么。
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Q. 请推荐一个近期喜欢的展览和艺术家。
