WangMin 王敏
发起人:香蕉诗人  回复数:0   浏览数:4484   最后更新:2015/12/09 20:29:09 by 香蕉诗人
[楼主] 欧卖疙瘩 2015-12-09 20:29:09

来源:凤凰艺术


这个年青的建筑艺术团体“组合”,将巧妙的艺术构思融入日常生活之中。他们的艺术作品受到了广泛欢迎。最重要的是,这是一次对保守主义下社会分工的挑战。

实用性和启发性...名为“组合”的建筑团体,荣获2015年特纳奖。


真正的艺术无视市场喜好

自特纳奖开展以来,“组合”的艺术作品深得人心。当然,观众对于其他参展作品也非常欣赏。邦妮·坎普林(Bonnie Camplin)作品中妄想和阴谋的韵味呼之欲出,非常精彩。妮可·沃尔莫斯(Nicole Wermer)的作品,呈现给观众的是几张马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)设计的椅子,每把椅背上都缝制这一件奢华的裘皮大衣,给人的感觉就像在进行一项冷门的学术练习。珍妮丝·坎贝尔( Janice Kerbel)的和声作品“咚”(Doug),所有演唱者都身着黑衣,和声缓缓低沉,还穿插着几首有趣的打油诗。这让人联想到了国王歌手(King’s Singers)合唱团的作品,他们的无伴奏音乐让人极其反感。

“组合”获的此次特纳奖标志着,艺术创作从离开画廊到走进大众群体迈出了重大的一步,这让艺术变得更具个人化特色。“组合”获奖向世人展示出,人们对艺术市场中的荒诞行为的反感,以及对为迎合艺术市场而进行艺术创作行为的厌恶。“组合”今年参展特纳奖的获奖作品,不仅是一件艺术品,而是创造于生活之中各个地方艺术品之中的典范。该作品未局限于对艺术世界的关注,更体现出对世界本身的关注。

“组合”此次的参展作品是,以其在利物浦南部格兰比地区与当地居民共同翻新的老旧房屋为原型,再创作的同尺寸、木质房屋。他们用瓷器、壁炉挡板、长椅、门把手和家具来充实老房,而这些装饰品都是由“组合”和当地居民为房屋量身制作,也用来出售以获取收入。该作品呈现出简洁和干净的整体审美风格,没有任何刻意而为或附庸风雅的感觉。

简洁和干净,没有刻意而为或附庸风雅...“组合”特纳奖参展作品


今年特纳奖提名名单公布时,曾有人质疑,“组合”的作品是不是真正的艺术品,或者仅仅是一个关注社会的设计实践。在某些方面,“组合”的作品与黑人艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)改造芝加哥南部某弃银行的行为,有异曲同工之妙。盖茨近期在布鲁斯托尔的项目正是一次令人愉悦的社会干预活动。与盖茨不同的是,“组合”并不是通过制作艺术品来为更大的项目来赚取资本,即使他们制作的壁炉、长椅和瓷器确实给格兰比地区居民带来一些收益。“组合”让人联想到威廉·莫里斯在19世纪做的很多乌托邦作品。“组合”将巧妙的艺术构思融入日常生活之中。

艺术家以奇特的创作参展,并不一定会赢得特纳奖。特纳奖评审团评审时,将整体全面的考虑每位艺术家的作品(尽管展会本身能够决定,艺术作品是否会获奖)。“组合”其实并不是在应对一场画廊展会。他们的艺术无视艺术市场喜好。其作品集实用性和启发性于一身,“组合”诠释了艺术家和建筑师是如何融入社区之中,如何在更广阔的社会范围内创造性地工作。二十世纪七八十年代,很多艺术家租住在临时房屋内(此类房屋最著名的特征为,既是伦敦艺术家们的住宅,也是工作室),此类建筑曾一度集中于伦敦东部地区,然而终难逃被拆除的命运。对于现在负担不起工作室和住房费用的艺术家而言,这样的临时房屋就显得至关重要了。但“组合”的创作不仅进是为了解决艺术家自身困难。他们的作品可以被视为,对新自由资本主义下的社会分工和漂泊生活的反抗。

特纳奖使默默无闻的艺术家们成为亿万富翁?

诸如“组合”等此类作品获奖,很容易让人产生认为其可以取代政府干预的危险想法,从而导致公共基金投资进一步减少,以及政府干预的进一步减弱。(人们很容易被大卫·卡梅伦关于“大社会”的花言巧语所影响。)但不是每个社区,都有“组合”这样的群体给人们带来正面影响。

特纳奖评委之一,米德尔斯堡现代艺术学院主任阿里斯戴尔·哈德逊(Alistair Hudson)谈道,“组合”摘取特纳奖桂冠并不令人意外。他认为,其管理的博物馆是为社区提供服务的便利场所,而非大牌艺术家举办重要展会的地方。如何来形容“组合”的获奖作品有多好?该作品充满了创意性和巧妙性。该作品有着实际的用途。该作品未遵循陈旧的艺术创作模式。如果有人说这是艺术,那这就是艺术,但人们对此可能并不在意。赢得特纳奖就是对“组合”作品认可的最好证明。

(尚智编译)

[沙发:1楼] guest 2015-12-09 20:44:23
来源:一财网 文:钱梦妮


不按常理出牌的特纳奖 这次干脆没颁给艺术家


旧城改造怎么就成了当代艺术? 第31届特纳奖日前公布了今年的获奖结果,建筑师与设计师组成的团体Assemble胜出——可连他们自己都没觉得自己是艺术家。

2015年特纳奖获奖者作品,Granby四街道被改造之后

2015年特纳奖获得者,建筑师、设计师团体Assemble

2015特纳奖提名艺术家Bonnie Camplin作品

2015特纳奖提名艺术家Janice Kerbel作品

2015特纳奖提名艺术家Nicole Wermers作品

1999年特纳奖获得者翠西·艾敏的装置作品《我的床》

1992年特纳奖提名获得者达明安赫斯特作品《在生者心目中关于死亡的物理可能性》

伦敦时间12月7日,第31届特纳奖公布今年的获奖结果:由18位不到30岁的年轻建筑师与设计师组成的团体Assemble从四位提名者中胜出,而持久不衰惹人非议的特纳奖这次也完全不负众望,再次迅速地被推至舆论的风口浪尖。大家普遍的批评声都是,旧城改造怎么就成了当代艺术?

甚至连Assemble团体自己在得知被提名时都非常惊讶,因为在此之前他们根本没有把自己视作“艺术家”。“但到底艺术究竟是什么其实并不重要,身份标签在作品本身面前一文不值。”他们在接受《卫报》采访时说。

令其获得这项艺术大奖的作品是他们今年在英国利物浦的Granby四街道所做的社区和房屋改造计划。这里的200多座房屋由于多年以来积攒下来的社会历史问题,长期破败不堪,本地居民在2001年时决定放弃对政府的期待,而联手自己出资想法进行再造工程。Assemble最近受邀请前来进行具体的改建工作,包括街道、房屋、阶梯、园林,在本地引起了不小的轰动。

对于其作品是否还属于艺术范围,或许特纳奖的颁奖词可以说明些问题:“Assemble团体秉承了贯穿于艺术、设计和建筑领域的优良传统,向世界展示社区运作的不同方式。而这在Granby四街道所进行的项目恰恰说明了艺术实践可以促进改变社会现实。”

特纳奖在过去的三十年里向来语不惊人死不休。他们致力于通过每年的艺术创作选出四个还未被市场与学术知晓的、50岁以下的视觉艺术家,然后在早早对外公布,利用半年的时间让世人与媒体发酵信息,最后公布终选赢家。该奖项由英国泰特美术馆创办,从2004年开始把奖金定在四万英镑(合人民币40万)。

经由特纳奖一举成名的艺术家有达明安赫斯特,他在1992年受到提名的切割鲨鱼作品《在生者心目中关于死亡的物理可能性》虽然在当年并没有拿奖,但引发了几乎所有大小媒体的关注——于是直接导致1995年《分开的母与子》赢得奖项,而那一大一小两头被封存在玻璃柜里的牛又令他继续遭到大量批评。

另外还有艺术家马丁克里德,2001年《忽明忽暗》装置是一盏普通的顶灯,在空房间里以五秒的间隔一会儿亮一会儿灭。绝大多数观众在看过作品之后都认为它毫无意义,是对展览空间以及电能的浪费,并且还在颁奖现场产生了系列反对闹剧。可这丝毫不影响艺术家们通过特纳奖而声名远播,并在之后的创作和市场表现上证明自己的实力。

2014年伦敦佳士得夜场“战后及当代艺术”拍卖会上,英国当代艺术家翠西·艾敏的装置作品《我的床》以254.65万英镑(约2714.74万元人民币)成交——而正是这张脏乱的床在1999年获得了特纳奖的提名。艺术家本人也在2007年入选第52届威尼斯双年展。

倘若从另一个角度来看,今年的特纳奖之所以更加让人吃惊,反倒是因为其被颁给了完全不“先锋”“前卫”的、甚至连艺术都称不上的组织。建筑师参与社区改建,这已经超越了常人所不理解的艺术范围,分明就是社会问题的延伸。这是否意味着更加彻底的反叛精神呢?

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