来源：凤凰艺术

作为一位不愿重复自己的艺术家，张培力在20多年的艺术实践中，一直反对用简单的符号为自己的艺术贴上醒目的视觉标签。1994年起他就放弃早已成熟的绘画技法与观念，转而向更广泛的创作媒介挑战。

虽然其艺术从未被符号化，但是张培力透过作品，却一直延续着他对当今艺术、社会现象和问题的深入思考与研究。多年来，张培力一直坚持着通过新的艺术语言的开拓、探索来表达自己的体验。

（图注1：艺术家张培力青年时期的留影）

（图注2：张培力作品单视频录像《水- 辞海标准版》的画面）

（图注3：张培力《X？系列三号》，油画画布， 180×198cm，1986年）

（图注4：通缉令No.1, BFK光面相纸上水性丙烯, 55.9x76.2 cm 2014年）

张培力的创作历程：不想用简单的符号定义作品，尝试使用不同的技法作为语言重新定义“绘画”。

早期张培力曾创作过著名的医用手套《X？》系列，以及《1988年甲肝情况报告》。这些绘画所涉及的符号，对于早年的艺术家影响是矛盾、含混但又特别强烈的。张培力的父母都是医生，而他本人从小也有一部分与疾病、死亡和治疗相关的经历。张培力曾说道：“自我记事起，就三天两头去医院，生病比一般的孩子要多得多。我那时候的确不喜欢在艺术作品里对宗教、政治、社会进行简单的指涉。我认为，一张画主要靠的是形象，加上色彩，再加上表达方式，就是艺术的全部。我就是想画可能什么都不是的一张画。你也可以说你从中看到很多，也可以做各种各样的联想。作品的意义不是通过简单的符号给定的，如果非得说这是关于生命，是关于死亡……这样的话，艺术就沦为工具了。”

80年代末，张培力曾停止了一段时间的绘画创作，虽然到了90年代初，他又画了一段，但是在1994年之后他就完全停了。说起停止绘画的原因，张培力说：“对于绘画太熟悉了，后来随着我涉及的创作媒介越来越多，绘画对我来讲越来越没有挑战性。”

从1994年到今年差不多20年了，很多人说，张培力差不多20年没画画了，真的要再画，还能画好吗？对于这一点，张培力曾自信的表示：“仍然有把握可以画一张大家都认为还不错的画”。但如果仅仅是简单的画一张画，就算视觉上能被认可为好画，但是对于艺术家来说仍然没有太大的意义。因此20年后的今天，张培力尝试使用不同的技法作为语言来重新定义“绘画”。

（图注5：艺术家张培力）

（图注6：张培力在美国的工作室内与国外艺术家交流）

（图注7：张培力在美国的版画工作室内创作）

（图注8：张培力在美国的版画工作室内创作）

张培力的艺术创新：用多种媒介创作，挑战观者的文化依赖、观看习惯和认知模式。

2014年夏季，张培力受“仁庐”邀请在美国著名的版画工作室驻村一个月，尝试以石版、铜版、木刻等为媒介，创作了一系列不同以往的平面作品。张培力回忆这段驻村经历说道:“在美国待了一个月，做了石版、铜版、木刻、还有数字打印，这些也是绘画，也是平面的。还有在镜子上创作的作品，而不是直接手绘；我用了很多图片，也做了肌理效果。对我来讲，做石版也好、铜版也好、木刻也好、做录像也好、摄影也好，总归得有一点新鲜感，这个过程才是有意思的。如果没有这样的尝试和新鲜感，好像就提不起这个精神。油画就是这样。对我来说，现在要画可以，但它就是重复的工作。”

2014年11月14日，《不但｜而且》张培力个展将于上海“仁庐”(Ren Space)开幕，此次展览是张培力在“仁庐”的首次个展，同时也是他告别绘画近20年后，再度尝试创作平面艺术作品的展览。

此次展览作品的题材将延续艺术家一贯以来所关注的“刑侦”题材以及对于个人身份问题的关注。如新作“案发现场”系列作品，艺术家在网络上搜索并下载了一些发生在南美洲某地“犯罪场景”的图像，通过对于这些图像进行“截取”与“调整”后，利用木刻与数码套印技术创作出视觉效果强烈的三联画。然而在此作品里，观众却无法从视觉上判断画面中的地理环境以及所发生的事件，文化背景和地理环境被艺术家有意模糊，从而挑战人们的文化依赖、观看习惯和认知模式。

本次展览名为《不但｜而且》，延续了张培力一贯开放式的命题风格。我们不难发现张培力不但没有重复自己，而且还更好的拓展了他的艺术实践。

艺术家简介：张培力，1957年生于杭州，毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）。“八五”新潮美术运动中的活跃艺术家，曾参与筹建了“85新空间”展和“池社”等团体，倡导“理性绘画”。1988年他创作了中国第一件录像作品《30×30》，被称为“中国录像艺术之父”。1995年开始放弃绘画，全力投入录像及相关摄影、装置艺术创作，代表作品有《“X”系列》（布面油画）、“艺术计划第二号”（文字）、《焦距》（录像装置）等。