Andro Wekua
如果说每个人都必须为自己的脸负责的话，那么，Andro Wekua的脸无疑就是他作品的一部分。看到Andro Wekua的这张照片，不用多说，你就已经猜到——这是一个天生忧郁的艺术家。
他的忧郁很大的原因来自于他的故乡，那是一个他无法再回去的地方，基于这样一种特殊的经历，他的作品表现了一个流亡者失去家园的惆怅心绪和内在焦虑。
Wekua生于1977年，他出生的地方是位于黑海东岸的格鲁吉亚的苏呼米（Sukhumi）。Wekua是1992年离开那个地方的，那时候，他只有15岁，之后他就再也没有机会回到那个地方，因为那个小镇已经成了格鲁吉亚的军事禁区，外人禁入。Wekua说：“在那个地方，我曾经渡过的时光，曾经上过的艺术学校，还有那里的生活氛围，这些记忆对我来说是非常重要的。尽管那里一直有战争和别的一些纷争，但我在那里有非常美好的回忆。”
而现在，那个叫苏呼米的小镇，那里曾经有过的人和生活，都永远消失了，而这些消失的影像却顽固的留在了Wekua的记忆里。
这就是为什么一些个人传记似的东西在Wekua的作品中发挥着如此重要作用的原因。对Wekua来说，并不是自己有意要提及自己在格鲁吉亚和他童年的经验，只是有一些记忆，一直鲜活生动的保持在那里，尽管很多东西早已不复存在，创作却给了他抒发记忆的机会，但作品描述出来的是真实的还是虚构的，他自己也无法分辨了。
Wekua的创作包括绘画，素描，拼贴，装置，雕塑，影像等。从最初的绘画开始，到后来的影像和装置作品的创作，Wekua的个人标志是那些具有神秘和灵魂特质的图像，这些图像几乎成了Wekua作品的仪式——一个抽象再现个人历史，民族纷争，和想象的避难所的仪式。他的作品色彩丰富，天生忧郁，阅读起来层次丰富，更像是诗，在不动声色的步调中缓慢揭示出一种萦绕不去的气氛。
Just Kidding, 2004
What is Your Name, My Child (Wie Heisst Du Mein Kind), 2004
Sun of the Sleepless II, 2005
Neighbor’s yard（2005）是一个难以命名的，既像在西方也像在东方的一个地方进行的旅程，是一次从现实走到虚幻的旅行，作品从一个典型的日落开始，结束于从后窗里凝视出去的那一轮像纸一样的月亮。作品里没有更多细节，出现的一个空的卧室和一所大海边的房子让每一个观众的感受可以在这里静静的停留，拥有自己的空间。
滚出我的房间Get out of my room
Get out of my room（滚出我的房间）涉及到两个相对的方面。作品展示了一个幽闭隔离的空间，一个拒绝被观看的现场——尽管这个作品做出来就是给人看的。作品主体是一个穿着一件衬衫和黑色花边鞋的学生样的孩子，他看起来失去了视力，这是Wekua的有意安排，他说：“这让他有别于一个有生命的形象，这让观众不会把注意力完全集中在他的身上，而是会把他的形象和后面的景象联系起来。”这件作品体现了这个孩子（或者说Wekua）是怎样尖锐的抗拒着外在生活环境的那些创伤，混乱和流离失所，而这些东西就是Wekua的作品一直想强调的地方。
Wekua的视频和装置作品里常常出现孩子的形象，这些形象通常都源自于Wekua的童年时代，这种表达是他的纸上作品的延伸。 那些看起来像是Wekua过去幽灵的孩子给Wekua脆弱和悲剧性格提供了一个避难所。
不明来历的人Sneakers 1 and Sneakers 2
作品“不明来历的人”（Sneakers 1 and Sneakers 2, both 2008）里，两个弓成一团的人，他们把自己的头深深的埋在手臂和头发里，他们的背上画着不同的图案，分别是一个蓝色的靶子和小丑样的图案，而一个喜剧面具挂在其中一个人后脑勺上。在这里，Wekua的作品里的人物以一种绕乱期待的方式出现，这就像是他碎片式的记忆和过往的印证。
Wekua习惯用蜡来制作人物，这样的方式让那些人物看起来既栩栩如生，又有点不真实的矫揉造作。这就像是他的记忆和虚构，既像是来自伪造，但又相当精确，栩栩如生。
不明来历的人Sneakers 1 and Sneakers 2
Wekua的创作有时候就从看一张图片开始，或者画一张素描，随后，越来越多的线索被牵扯进来。他的创作就像是一首不断被吟咏的长诗，作品相互关联，互为线索。他的雕塑Holding（2007）看起来是拼图作品Don’t Touch（2007）的三维版延伸；他的作品Like a Lily in My Back后来出现在他的视频短片By the Window里。Wekua的作品像是很多短篇小说构成的长篇，因为他由始至终讲的都是一个故事。作品Like Lily in My Back出现了他父亲的葬礼。Neighbor’s yard里的那一轮落日和海都是Wekua作品里出现过很多次的符号，那是典型的格鲁吉亚风景，Wekua就是这样一次一次的把我们邀请到他的内心世界里。
日落地平线Sunset Horizon
日落Sunset
Wekua独特的语言结合了甜蜜而复杂的思乡之情，他在这样的情绪中看起来有些无法自拔了，这更像是一种放任，放任自己沉溺在对过去历史走向衰败的整个过程津津有味的讲述中。
黑海冲浪人
风景
自信和忧郁，无误的审美和即兴，通过小说式的手法编绘过去时光，Wekua创造了带有浓郁个人风格的高度视觉化的文本。对于欣赏Wekua作品的观众来说，他们多半没有和Wekua相似的经历，但他那些带着浓郁个人风格的作品却会和人产生强烈的共鸣，当你沉浸在他的作品里，会产生这样的感觉：Wekua的创作就像是把自己记忆触碰到的部分进行编辑，然后把它放在了镜框里，但我们却在他的这个镜框里也看到了自己。他让我们觉得，我们各自的时光也都是被这样的眼神所凝视的。我们都生活在这样的矛盾中，每个人都是在这个世界上倍感疏离，却又高度相似的生活着，我们所有人都在一起，共同的孤独着。
Wekua作品展览现场
我有一个梦 I Have a Dream
Silence
Wekua2011年在Fridericiaum美术馆举办的作品展“Pink Wave Hunter”
Pink Wave Hunter Series (detail), 2010-2011
以独特现象的形式出现的黑暗离奇以及以人类心理征兆的形式出现的恐惧，在Wekua的作品中扮演了主要的角色。他有目的地使用了一些形式设计——通常都是来自恐怖电影中的著名画面——以此来创作一种能够使人产生相应感受的叙述结构。
Untitled, 2010/2011
Untitled, 2010
当我们的主观回忆与陌生的图像发生了混合会怎么样？当我们试图利用历史上或是当前的资料记载填充我们记忆中的空白会怎么样？或者说，当幻想给了我们一个最残酷的答案会怎么样？这最后一个问题以“变得毛骨悚然”这个心理阶段为中心，它与Wekua的艺术风格也相符合。
Me and the Arch, 2010/2011
在他充满画面感的作品中，Wekua利用粘合剂将他从杂志、网络或是时尚画册中找到的图案组合起来，形成多层次的、变化多端的拼贴画。各种体验与知识全都重叠在一个生动形象、以记叙为主的阶段。
他同样将这种技艺用在他的雕塑、装置以及影像作品中，例如他会拍下他早期作品的内容，然后将它们安置到一个新的结构中。维库亚在他的作品中向我们指明了一个根本问题：我们只能通过扭曲主观记忆的真实写照来观看过去。当我们在设想过去的时候，我们总是不自觉地将它运用于现在。
作为一个持续至今的项目，“Pink Wave Hunter”2011年在Fridericiaum美术馆展出后，2014年来到了雅典贝纳基博物馆
这一系列建筑雕塑模型来自Wekua对童年在格鲁吉亚苏呼米的回忆。自90年代阿布哈兹冲突期间被迫流亡后，包括Wekua在内的格鲁吉亚侨民再也无法回家。
“我对这个城市的建筑更加痴迷，还有其自然属性被保存了下来，维持了原始面貌，却又同时在恶化，”Wekua说。“对我来说，这个城市是永不可及，是一种海市蜃楼……也许这个城市也从来不曾，也永远不会存在。”
The Play, 2007
My Bike and your swamp (yesterday), 2008
1995, 2009
Workshop Report, 2009
Ohne Titel, 2011
个展“Dreaming Dreaming”，Gladstone Gallery,2012
