从最早的N12群体发展，到现在的自成一体，王光乐认为，现在的自己还是在“我手画我心”，正面如实地表达自我，依旧是他的坚持。他不追求变化，而是视作品中的细微变化是无意识到自觉的过程。对于外界将其作品称之为抽象艺术，他觉得过于简单粗暴，而“外面的世界对我没诱惑”，不单单是王光乐对某一细节的讨论，更是他对这个繁杂世界的态度。

2011年王光乐在北京公社的个展现场

Hi艺术=Hi  王光乐=王

Hi：你如何规划自己的展览计划？
王：我整个工作的核心就是创作，对于展览我比较被动，我不喜欢为展览而准备作品，实际上展览只是画廊推广的其中一种形式。
Hi：你如何看待商业在艺术中的作用，包括对你的影响？
王：我非常赞同商业画廊这种制度，从社会的现代化来说，它是一种先进的分工。在当下社会，商业是最大的渠道，相对于之前的国家体系更加鲜活。当然，艺术家也要保留警醒，商业机制是否会把艺术家卷进去。当艺术家有意识去抵制商业对人的侵蚀时，实际这也是它对人的塑造。
Hi：你现在也是“百万级俱乐部”的一员，感受怎么样？
王：可以说没感觉，也没办法很仔细地把这种感觉说清楚。一方面感谢藏家破费，但实际上那张画跟我的关系，仅仅是一个署名权。当初卖出去可能我只拿到五千块钱，倒不是说我要分到更多的利，只是作品离我已经很远了。最强的感觉倒是有很多年前的作品被市场翻出来，有机会又看到它，并且被市场证明了一下。
Hi：那么在重要美术馆的学术性展览的梳理是否是对艺术家创作的证明？
王：学术和市场都是一种证明，只不过学术的证明会更文明一点。艺术家要让作品一出来就很饱满，就不太需要证明。只是现在艺术也不是那么简单，它需要很多人的合作，包括市场、美术馆、学术圈等等，最终演绎成艺术家自己把握不了的一种东西。如果对比这两者，实际上它应该是当代社会的影响力，这也是有时效性的，实际上很可能就只是浮华。
Hi：你更看中什么样的机会，比如说下一件作品过千万，或者一个重要美术馆的个展？
王：那当然是美术馆的个展。私人美术馆做个展会比他们还卖一千万更文明。

Hi：现在商业上的合作伙伴有哪些？
王：最主要的是北京公社，它是我的母画廊，它会分配一部分作品，海外交给佩斯来做，会覆盖到美洲和欧洲，其实差不多这三个点。
Hi：亚洲或是世界的市场，对你诱惑力大吗？
王：其实外面世界对我一点都没诱惑，他们去纽约做展览，我都不得以才去。所以会有分工，我就管做作品。
Hi：现在会有意识控制作品数量吗？
王：不会。我很勤快，努力多生产。但是它就是很慢。
Hi：这些作品最后是想为了更多推向市场或者说被更多人看到？
王：最终都逃不开市场。更多人看到，按供需方式来说是需求很大，那就勤快点。过去卖不出去的时候也是这样。艺术家其实就是自己作品的奴仆。不能说市场有很多需求你不能扩大需求，不可能。作品是物化的，是艺术家对艺术理解的载体，如果你去把供需扩得很大的时候，意味着含金量变小了。它是一个稀释作用。

Hi：中国这个区域在过去30年所具有的独特性，对你的作品影响大吗？
王：这种时代对人的塑造可能无意识的部分会更多。比如说中国的传统、传统文化里的精神气质、道家的、儒家的待人接物这些好东西，然后加上更近的传统，比如说社会主义，我理解成是一种对平等实践的区域存在，实际上都会对这其中的个人产生影响。比如说你认可人和人应该相对平等这样的诉求，可能就像传统的价值在你身上起到作用，这些东西被你吸收，变成你的气质，肯定也就转换到作品里头，那作品就不会那么张扬。还是比较像中国文化的那种属性，比较丰富，层次的比较多。不像西方的文化崇尚理性，会出现很多极端的表现。实际上就两个关键词，观念还是形式的转换。一个作品到底是观念在先还是形式在先，有的时候我觉得就是观念的一个结果，但是很多的时候又是形式引导我接着往下做。具体的形式上发生的变化，可能别人看到的画面就是一道一道的，但因为那个道是一层一层覆盖出来的，原来每天涂一道的线随着时间推进材料变的越来越厚，会从一个直线会变成曲线，这些都不是说一开始能想到的。
Hi：作品中的色彩变化你觉得更多的是形式上的吗？
王：很明显形式是这个变化。但这个变化里边是我思维的一个变化，一开始黑白，是操作上简单，没有考虑到色彩。但是形式总是要变化的，就想到黑和白一般被认为无色，而佛教的文化它是看轻色的，它把人间的各种生活都简单用一个色来概括，比如说五色令人目盲。那么色彩对我来说就变成一种方法论直接就可以用。平等对待的一个观念，导致它无所谓哪个颜色，只要它是一种颜料就有自己的色彩属性。是这样的观念导致无所谓什么颜色就变多彩了。
Hi：工作了十几年，你认为热情有减退吗？
王：我不是靠热情工作的。我的工作比较排斥感觉，是靠信念。只要相信的东西没变，就会持续地做。
Hi：马上要进入40岁的阶段，你觉得哪些方面可能需要改变？
王：这是一个常态，说明这个社会比较平稳。40岁如果还被叫做年轻艺术家的话，就是说你有上一辈艺术家，而且这一辈艺术家特别认同的上一辈艺术家都在，那就意味着实际上我们真的进了一个新的传统，这是一个特别好的现象。就个人来说，发生的变化很具体，比如结婚了，有孩子了，原来是自己家庭里头最小的一个，现在变成有上有下，顾上顾下的状态。这些改变会让你对一些事物认识发生一些小的变化。