来源：artforum
杨海固(Haegue Yang)是一名韩国艺术家，生活在柏林和首尔，以日常材料为基础进行创作，比如百叶窗，装饰灯，扇子。杨海固今年夏天在格拉斯哥雕塑工作室居留三个月，这三个月的时间里，她为展览“Journal of Bouba/kiki”完成了作品，这是她在苏格兰的首展，在GSS举办。展览持续至2013年12月20日。
之所以想做这个居留项目，是因为想要一种挑战：就是呆在一个没有团队或离开工作室的地方，没有我所熟悉的设施，看看能做点什么。同时，我利用这个机会去学习新技术，比如制陶和做流苏花边。通过这样更自主的方式与周围的一切发生关系，新的可能性也向我敞开。
最后我完成了四件作品，展览中都可以看到：一件是陶器，一件是流苏花边（我一直想用流苏做点东西），第三件是阅读，编辑，和格拉斯哥公共场所拍摄的照片的结合，这些地方有植物园，大墓地，维多利亚公墓。第四个项目《三重折叠和多重扭曲》（Three Folds and Multiple Twists）,很多观众会认出来这是我的作品；这是一个百叶窗装置。不过这一次，百叶窗都轻微扭曲变形，而不是上下运动。所有这些都和具体的材料关注有关，也和劳动经济，制造和工艺有关，探讨自然和人工，工业和家用，技术和低保真之间的双重性。
流苏花边那件，即《流动的知识和成长的工艺—-在建的沉默建筑》（Floating Knowledge and Growing Craft—Silent Architecture Under Construction）,是非常花时间的，所以我边工作边听网络电台，听歌。在GSS的展览，我将这些东西顺着iPod排开，所以观众可以听到我所听到的同样的播客。感觉就像是没有被编辑过的作品一样。
第三件作品，《格拉斯哥笑面故事》，用了十个嵌板，这和雨果1869年的小说《笑面男》有关。当再次读这本书的时候，我去了格拉斯哥，拍下了照片，我都十年没摸相机了。作品围绕着书中一个长着笑脸的恶魔展开。他很特别。笑在书中是一个比喻，一个悦人的行为，也是释放的行为。每个人都要笑。
为了做陶器，我就必须学习怎么使用粘土，塑形，烧陶，上釉，用手铸模，做出六种不同的样子。手就是我用来做东西的，但是这些手，和我的身体是分开的，有它们自己的互动过程。就像板上故事，也和我对怪异之物的兴趣有关，在我看来，那是社会神圣之物的存在。
展览题目叫“Journal of Bouba/kiki,”指科学术语，指的是说不同语言的人，以连续的方式将某些声音和形式联系在一起。我们通常谈论语言和现实之间关系的随意性。但是我所感兴趣的是二者之间共同的意义。这场展览呈现的是我在格拉斯哥经历的一种日志—-我每天都能感受到bouba/kiki的效果，在似乎毫无联系的事物之间发现神秘的线索。这也是这场居留计划的本质所在。
