来源：艺讯中国 作者 王懿泉
李富春的艺术项目“B2B2C”
展览“从纸开始”仅仅是一个起始点，亦不能全面概况在北京艺门画廊新近展出的四位艺术家的创作。虽然展出的大部分作品都和纸这一媒介相关，但是每位艺术家的创作情景和艺术语汇差别很大，以至于四人群展看起来像是各自的迷你个展。
最近频繁展出的艺术家娜布其独自占据了一个展厅。“睫毛系列”中的一件雕塑作品被放置在展厅的中央位置，而其周围的大型纸上绘画则解释了她雕塑创作中的灵感，显示出绘画和雕塑之间的关联。娜布其用铅笔在一米六高乘两米五宽的画纸上描绘了“睫毛系列”雕塑所传递出的复杂的结构和锋利的尖端，而雕塑作品的圆柱形体量也在绘画中可以看出端倪。
毕业于中国美术学院的艺术家李富春，近几年来都在义乌经营他的电子商务生意，但他却没有停止创作，一种持续着名为“B2B2C”的艺术项目。李富春将众多的国际快递包装盒作为创作材料，他在这些盒子内部创作有关他生活的绘画，也将设计好的模切线制作在一些纸盒上，于是经过简单手工折叠这些纸盒便可成为纸雕塑，造型包括导弹、蝴蝶、蜻蜓等。而每当客户向他订购商品后，这些带有艺术的盒子便会作为商品的包装，被寄送给客户。在这样的项目中，李富春的创作显然不仅限于纸这一媒介上，而是在探索商业和艺术的关系，并展现其个人的创作和生活经验。
同样参加展出的艺术家付小桐显示了对于“拼贴”这一艺术语法的极大兴趣，而她不仅在纸张材料上使用拼贴，她也使用各种物体，包括骷髅，玻璃瓶，树脂，稻草人，金属锥形物等等。在付小桐安排下，这些经过重新组合的物体常常传递出神秘的气息。而艺术家杨冬雪的作品“自画像”独自出现在一个展厅，这件由机械和马达构成的作品似乎和纸张的关系不大，更像是一件动态雕塑。
尽管整个展览意在展现艺术家们对纸张进行的多样探索，而仅仅对纸本身的探索并不能还原每件作品背后的创作情景。然而，如果脱离开这个策展概念，便会发现每位艺术家的个体实践都充满着各自的趣味。
对于我来说，杨冬雪的作品对该诸如命题展览，是个彻头彻尾的革命者。
展览之前，我有幸和杨交流过，因为我和大多数人一样看不明白，这个机械装置和纸有啥关系？
原来一贯不拘于陈旧按步就班的艺术家，这次在题目上花了些心思。
「自画像」，按照我们约定俗成的定义，这应该是一幅素描或由素描延伸出的各种面孔。杨冬雪则脱离了表面的直意，而把自画像更为抽离地通过机械装置的方式表达出来了。
听说展览的题目也因此从「新纸艺」落地到最后的「从纸开始」。
我一直都不怀疑中国有无数个优秀的和善的跟随者，但我更珍惜凤毛麟角的革命者和开拓者。
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