来源：艺术眼 编译：马姗姗

那不勒斯（Naples）的T293画廊近期展出了艺术家山姆·福斯（Sam Falls），费德里科·马达罗茨（Federico Maddalozzo），朱莉娅·隆美尔（Julia Rommel）的作品。

此展览重新检视了作品的制作程序与一贯的组合模式，将其任意拆解，让它们展现随机、自然或者被使用过的样子。当作品呈现最终的形态，它的作者——艺术家山姆·福斯（Sam Falls），费德里科·马达罗茨（Federico Maddalozzo），朱莉娅·隆美尔（Julia Rommel）——便通过一段记录此过程的录像勾勒出了抽象绘画与雕塑的新方向。当面对时间、机遇和自然，那种企图通过控制与监督有所作为的想法不得不投降，因为结果总是不可预测又无法管控的。

在山姆·福斯（Sam Falls）的大多数作品中，他总是在通过毁坏如纸张、钢铁和布料等素材来考察其表达能力，此过程会涉及例如长时间曝晒、淋浴或者单纯搁置观察时间的影响。纵观过去几年，他一直致力于创造在其未完成状态和完成状态都有意思的雕塑、绘画和摄影。

朱莉娅·隆美尔（Julia Rommel）将会展出一系列表现其制作过程的新画作。这些画在帆布上的画作表面因反复涂上颜料而机理厚重，并有切割、褶皱后再拉展的痕迹。这便使素色画面的最终效果非常个人化和情绪化。

在“令人耳目一新的恐色症”（Refreshing chromophobia）里，费德里科·马达罗茨（Federico Maddalozzo）采用通过逆反行为达到再现都市建筑物的效果，比如他安装门窗，喷漆，再将其清理干净。这些建筑物成为了恋物癖的对象，因为它们吸收并反应了这个过程遗留下的颜色，具视觉冲击力。