-译/ 杨北辰

村上隆 | Takashi Murakami 

村上隆的“自我”现场，2012, Al Riwaq，卡塔尔。

图片：Gion

自从十八岁起，绘画就成为我最重要的表达媒介，后来在一些诚恳的合作者的帮助下，我开始做雕塑。我也考虑过开自己的公司，Kaikai Kiki, 和相关的店铺和画廊，都是我艺术创作的一部分；我和客户之间的直接沟通令我受益匪浅，从而能对全球正在发生的经济和文化变化有着近距离的真切感受。电脑的涌现和互联网的发明成为我们这个时代最惊人的技术进步。当我开始艺术创作时，很难将自己的想法传达给众人，我甚至都得靠出版免费信息报来进行宣传。所以对我来说，目前社交网络的发达提供了神奇的交流工具，对我的作品的推广起到了不可小觑的作用。我也不太知道其它的技术形式，但是电脑的传播真的构成了全球性的转变，我想象的是，在二十年的时间里，新媒体里将发生另一场具有革新性的突破。我希望我的作品具有灵活性，普适性，关联性，从而能够从那个时刻中受益，这样，我本人也将会亲历那样的变革。

瑞安·特雷卡 | Ryan Trecartin

瑞安特雷卡《历史增进》，2009-10，高清录像，彩色，28分23秒。

生产也许真的只是通往彻底消费的一个创造性途径。将虚构的密码植入文化，这个密码能够扩大我们的消费意识。即使没有这番企图或重点，消费依然能够产生形而上的增益。生孩子，被认为是典型的无我或自私的生产行为，它最终还是一个非常复杂的消费和合作体系，一种类似于生存的专业消费主义。即使送礼物也是一种消费性的回应和欣赏—将你自己性感的人性之波吸收。也许，在意图歪曲的时候，给予能成为一种消费自己痛苦的行为，或因为你消费了他人的慷慨，重新将自己的憎恨给予出去。从一个非常中立和圆滑的意义上讲，如果没有被改变、被生产或被共享之物，那就没有什么可以被消费了。创造和消费是属性不同的两极，是一种截然对立的相同，它们从局部上讲并没什么不同，至少对我们的语言和它们为什么产生意义的有着共同的理解。

艺术家也许只是简单的消费者，他们在如何生产、交往和分享计划（试图在成为他者的异次元意义下将无尽的接近性变形）时想拥有绝对的自由。所有被体验的，从某种程度上讲都是现成品，只要你相信：觉察力才是时间媒介产生的一种天赋。我对这样的艺术非常感兴趣，在共享语言和个人时空网络中，它努力作为一种工具、一个体制、机构而存在，丰富大量，且能产生很实际的变化。这也是我喜欢锤子、编辑软件和幽默的一个原因；从形式上讲，一切都是关于自由媒介的IRL。

沙纳•莫顿 | Shana Moulton

Shana Moulton, Decorations of the Mind II, 2011, two video projections, wood structure, mixed media. Installation view, Galerie Gregor Staiger, Zurich.

我的全部实践都是一种消耗（consumption）的形式。当我意识到孩提时我曾消费过的商品、家庭装修以及所有的电影和视频游戏，可以成为灵感的源泉，而不是要去否定的东西，我便涉足此道。今天，我的生产性消费延伸到了谷歌图片搜索，或者对Skymall的浏览。

在制作视频的过程中，我试图找到合适的工具、适用于个别工作的合适程序，而不是让软件指导我的工作程序（虽然有时这种情况也会意外发生——比如，有一次我发现一个错误的色度键可以产生一种绘画般的姿势）。我一般使用Adobe After Effects来伪装，或者在视频编码层次中剪出洞来，并让它们四处移动。在我的经验里，在需要的专注度以及其造成的重复性拉伤方面，这都像在使用一台缝纫机。我会尽量避免使用软件预录的特效——除了“破碎化”（shatter）这个我经常使用的选项。一个破碎可以复制一场爆炸，或者玻璃杯的破碎，或者字谜的瓦解，它也可以倒过来展示所有碎片重新归位。当需要一些特别的东西时，比如要使我的身体持续不断的破裂并复原，数字效果对于传达我的整体思想状态具有附加的优势。