作者：Emily Colucci 陈颖 编译 来源：艺术眼
当我在撤离我位于下曼哈顿的公寓以躲避艾琳飓风时，我开始思考起了匿名街头艺术及其对艺术实践的影响。与传统的艺术——甚至是街头涂鸦不同，这些在建筑墙壁、街角以及店铺大门上发现的匿名作品为街头艺术或是历史学的爱好者们摆出了一个困难但由令人激动的问题。它们通常都是滑稽而尖锐的(当然也有一些非常平淡的)，无论是采用了喷漆、手工漆或是几种方式的结合，都投射出了艺术表现中的一种纯净，单纯为了艺术而表现艺术。
在考虑匿名街头艺术的影响时，我产生了许多各种各样甚至有点相互矛盾的想法。就像匿名街头艺术本身那样，我们无法准确地对其做出结论或是回答相关的问题。更准确地说，这就像是当你在街头漫无目的地闲逛，碰巧看到了一件美丽的艺术品出现在了附近的垃圾袋上，然后这些念头就突然印在了你的脑海中。
布鲁克林街头的匿名艺术作品
首先，匿名街头艺术究竟是什么?目前我仍然还在挣扎对它的精确定义。当我在google上搜索“匿名街头艺术(anonymous street art)”时，我找到了一些关于班克斯(Banksy)的文章。班克斯能否算是真正的匿名艺术家?虽然目前还没有人知道他(我们假设这是同一个人)的真实身份，但是他的名气已经足够让人们对他的作品进行讨论了。很显然，他不是我们正在讨论的那种匿名艺术家。他的艺术风格似乎就能代表他的身份和个性签名。许多艺术家也在走这条路线，Keith Haring的“地铁画”及Shepard Fairey的“OBEY”在被人们发现前都可以说是匿名的。于是这个问题还是没被解答：在什么样的程度上，一位街头艺术家才能变成“非匿名的”?当街头艺术变得更流行时，它是否就不再是匿名的了?我们似乎不可能准确地定义究竟什么是匿名街头艺术。
不过也许这都不是重点。
当我碰巧遇到一件匿名街头艺术作品时，我总是会变得格外激动，因为我可能发现了一些其它人没看到过的东西。由于不知道艺术家的身份，作品就被赋予了某种神秘色彩，仿佛它就是这样凭空出现的一样。我经常会去博物馆和画廊参观，那里的作品都与它们创作者的身份紧密地联系在一起，而观看匿名街头艺术则是一种几乎完全不受约束的体验。
布鲁克林街头的匿名艺术作品
作为一名学习艺术史的学生，我的老师教导我应该记住艺术家的名字、作品的名字与创作日期。因为从艺术史的角度来说，艺术家的身份与理解这位艺术家的作品、他的毕生创作是紧密联系在一起的，又或者他的身份与不同时期的艺术运动相关。其实我并不真正地明白为什么那些要点与欣赏艺术品有关系。如果我能在一堂考试上拼出“Salvador Dali, ‘The Persistence of Memory’ (1931)”——而我通常在走出教室门的那一刻就把它给忘了——就能说明我比别人懂得更多的艺术吗?我不敢去数我用来背诵那些毫无意义的要点的时间，在现实中，艺术最重要的部分是要着眼于作品的。
我在艺术史的课程上花费了许多时间，我知道许多艺术史的学生很难接受这些匿名的街头艺术品。除了街头艺术目前仍被许多所大学忽视这一事实以外，艺术家中的“无名之辈”通常也会给教授和学生们带来困扰。
想象一下当所有的艺术史课程都在不能确定艺术家身份的情况下进行，那么整个艺术界就会摆脱艺术运动和个人特征的圈子。匿名街头艺术从根本上提出了这个问题：艺术家的身份对艺术品欣赏究竟有什么意义?
除了在大部分都是保守派的艺术史学界之外，匿名街头艺术与涂鸦文化之间也产生了巨大的决裂——在涂鸦文化中，名字就是一切。从上世纪60年代最早在纽约出现的街头涂鸦起，它们就一直主张宣传创作者的名字。在70和80年代，涂鸦作者们就参与到用涂鸦宣传他们名字的趋势中，为了细节的美观，他们有时还会选择假名字。无论你是否看得懂这些风格狂野的字母，你总是会辨别出这位创作者来，因为他/她的名字就是作品本身。
与法律认可的艺术及涂鸦相比，匿名街头艺术与那些想要欣赏作品、又试图弄清楚它的创作者到底是谁的观众建立起了更复杂的关系。不过总体来说，我们是否知道艺术家的名字是不是真的那样重要?我们从一个名字里能得到什么?总有那么一些人试图搞清楚谁创作了这些作品、他们来自哪里。但对我来说，这一点也不重要。当然，我并不是说匿名街头艺术就比那些艺术家身份已知的作品好。它们中的一些作品同样毫无意义，但它们确实是与观众建立起了一种重要的联系，对标准化的艺术参观提出了质疑——其实这本来就应该是艺术，尤其是当代艺术的目标，不是吗?
当我在撤离我位于下曼哈顿的公寓以躲避艾琳飓风时，我开始思考起了匿名街头艺术及其对艺术实践的影响。与传统的艺术——甚至是街头涂鸦不同，这些在建筑墙壁、街角以及店铺大门上发现的匿名作品为街头艺术或是历史学的爱好者们摆出了一个困难但由令人激动的问题。它们通常都是滑稽而尖锐的(当然也有一些非常平淡的)，无论是采用了喷漆、手工漆或是几种方式的结合，都投射出了艺术表现中的一种纯净，单纯为了艺术而表现艺术。
在考虑匿名街头艺术的影响时，我产生了许多各种各样甚至有点相互矛盾的想法。就像匿名街头艺术本身那样，我们无法准确地对其做出结论或是回答相关的问题。更准确地说，这就像是当你在街头漫无目的地闲逛，碰巧看到了一件美丽的艺术品出现在了附近的垃圾袋上，然后这些念头就突然印在了你的脑海中。
布鲁克林街头的匿名艺术作品
首先，匿名街头艺术究竟是什么?目前我仍然还在挣扎对它的精确定义。当我在google上搜索“匿名街头艺术(anonymous street art)”时，我找到了一些关于班克斯(Banksy)的文章。班克斯能否算是真正的匿名艺术家?虽然目前还没有人知道他(我们假设这是同一个人)的真实身份，但是他的名气已经足够让人们对他的作品进行讨论了。很显然，他不是我们正在讨论的那种匿名艺术家。他的艺术风格似乎就能代表他的身份和个性签名。许多艺术家也在走这条路线，Keith Haring的“地铁画”及Shepard Fairey的“OBEY”在被人们发现前都可以说是匿名的。于是这个问题还是没被解答：在什么样的程度上，一位街头艺术家才能变成“非匿名的”?当街头艺术变得更流行时，它是否就不再是匿名的了?我们似乎不可能准确地定义究竟什么是匿名街头艺术。
不过也许这都不是重点。
当我碰巧遇到一件匿名街头艺术作品时，我总是会变得格外激动，因为我可能发现了一些其它人没看到过的东西。由于不知道艺术家的身份，作品就被赋予了某种神秘色彩，仿佛它就是这样凭空出现的一样。我经常会去博物馆和画廊参观，那里的作品都与它们创作者的身份紧密地联系在一起，而观看匿名街头艺术则是一种几乎完全不受约束的体验。
布鲁克林街头的匿名艺术作品
作为一名学习艺术史的学生，我的老师教导我应该记住艺术家的名字、作品的名字与创作日期。因为从艺术史的角度来说，艺术家的身份与理解这位艺术家的作品、他的毕生创作是紧密联系在一起的，又或者他的身份与不同时期的艺术运动相关。其实我并不真正地明白为什么那些要点与欣赏艺术品有关系。如果我能在一堂考试上拼出“Salvador Dali, ‘The Persistence of Memory’ (1931)”——而我通常在走出教室门的那一刻就把它给忘了——就能说明我比别人懂得更多的艺术吗?我不敢去数我用来背诵那些毫无意义的要点的时间，在现实中，艺术最重要的部分是要着眼于作品的。
我在艺术史的课程上花费了许多时间，我知道许多艺术史的学生很难接受这些匿名的街头艺术品。除了街头艺术目前仍被许多所大学忽视这一事实以外，艺术家中的“无名之辈”通常也会给教授和学生们带来困扰。
想象一下当所有的艺术史课程都在不能确定艺术家身份的情况下进行，那么整个艺术界就会摆脱艺术运动和个人特征的圈子。匿名街头艺术从根本上提出了这个问题：艺术家的身份对艺术品欣赏究竟有什么意义?
除了在大部分都是保守派的艺术史学界之外，匿名街头艺术与涂鸦文化之间也产生了巨大的决裂——在涂鸦文化中，名字就是一切。从上世纪60年代最早在纽约出现的街头涂鸦起，它们就一直主张宣传创作者的名字。在70和80年代，涂鸦作者们就参与到用涂鸦宣传他们名字的趋势中，为了细节的美观，他们有时还会选择假名字。无论你是否看得懂这些风格狂野的字母，你总是会辨别出这位创作者来，因为他/她的名字就是作品本身。
与法律认可的艺术及涂鸦相比，匿名街头艺术与那些想要欣赏作品、又试图弄清楚它的创作者到底是谁的观众建立起了更复杂的关系。不过总体来说，我们是否知道艺术家的名字是不是真的那样重要?我们从一个名字里能得到什么?总有那么一些人试图搞清楚谁创作了这些作品、他们来自哪里。但对我来说，这一点也不重要。当然，我并不是说匿名街头艺术就比那些艺术家身份已知的作品好。它们中的一些作品同样毫无意义，但它们确实是与观众建立起了一种重要的联系，对标准化的艺术参观提出了质疑——其实这本来就应该是艺术，尤其是当代艺术的目标，不是吗?
